长安街边“水晶音乐盒”，熠熠生辉二十载 | 音乐周报“乐迹”特刊
夜色下的北京音乐厅 ?东方IC文 | 张学军
在北京音乐厅整个发展历程中，曾经历过一个“修整期”。虽然这个始于本世纪初的停业休整持续了两年之久，但从某种意义上说，这次修整也成为北京音乐厅飞跃和重启的契机。无论从外观还是内装，一切都是新的，一个国际化的艺术殿堂崭新地矗立在长安街边。从重张之日的整装待发直至如今的稳步发展，20年恍如白驹过隙。忆当年，作为陪着音乐厅一路走来的老友，点滴往事皆令人百感交集。
改造，从“方盒子”到“水晶音乐盒”
北京音乐厅旧照
2003年，北京音乐厅宣布开始停业装修改造。北京音乐厅的原貌像一个冷冰冰的“方盒子”，改造后，外观上在保留原有建筑基础上突出典雅、气势、通透和轻巧的特点。北立面改造成了晶莹剔透的玻璃形体，尤其是夜间音乐厅内部灯火辉煌，看上去好像一个装满了美妙旋律的“水晶音乐盒”。在北侧往前广场方向伸出三层高玻璃雨棚，缀上点点灯光，好似群星灿烂，使得北京音乐厅真正成为长安街上“凝固的音乐”。改造后的北京音乐厅内部整体提高了混响空间；为使表演空间更加宽松，改造后舞台外扩0.7米；以往钢琴的移动会破坏舞台的木地板，改造后增加了钢琴升降台以及电动伸缩式合唱台。北京音乐厅在自然声方面的要求非常高，包括在材料的吸声性能选择上都非常考究。改造后，音乐厅内椅子数量仍然是1024个，在数量不变的基础上，既保证了美观舒适，又符合建筑声学。
2003年11月28日《音乐周报》国内新闻版报道
改造旧建筑有时候比新建一个建筑要复杂得多。在改造过程中，对于音乐厅中原有的捷克进口、价值75万美元的管风琴的保护成为一大难题。它的结构非常复杂，仅露在外面的粗大管子就有二百多根，还有两千多根管埋在厚约两米的墙内。为了节约开支，施工方决定不拆除，而是将管风琴外露的三面以“轻钢龙骨双层防火石膏板”包围，顶部用钢管和脚手板覆盖。
那一次音乐厅的改造装修总投入为3600万元。对于改造如此规模的建筑尤其是专业建筑，这些经费多少有些紧张，于是改造的重点放在北立面和东侧立面的临街面，南侧面和西侧面的改造投入相对较少。尽管如此，设计者表示，会尽量让音乐厅的总体风格保持一致。不过，因为所处位置的原因，有一个问题实在无法解决，那就是停车场，仅二十多个停车位成为这座音乐厅一直的遗憾。
重张，面目一新也是重新开始
2010年任北京音乐厅总经理、现任国交办公室主任的梁杰在北京音乐厅工作十多年，对音乐厅一路走来的历程了如指掌。他回忆，北京音乐厅于2004年底重张开业，虽然硬件上面目一新，但一切与演出经营相关的业务已停滞，一切都得重头来。“没有政府支持，一切靠自收自支。同时因为中国交响乐团和音乐厅团厅合一的性质，我们还要腾出时间档期来安排团里的常规演出。”梁杰说，音乐厅的一项重要经济来源是场租，作为国交的主场地，音乐厅不能谁有钱就租给谁，必须保证演出的品质。“如果音乐厅什么都接，口碑就会下滑。”虽然此前，北京音乐厅已有一定知名度，但是重聚人气仍需要一个比较漫长的过程。重张初期，每年只有一百多场演出，直到后来发展到每年三百多场。
2004年12月17日《音乐周报》综合新闻版报道
行业的竞争对于北京音乐厅来说也是“压力山大”。重张三年之后，有着优美“蛋壳”外型的国家大剧院拔地而起，它的出现给临近的北京音乐厅和中山公园音乐堂带来巨大冲击。在体量上北京音乐厅无法和大剧院相比，却又与中山公园音乐堂类似，只能寻求错位经营的思路寻求突围。“相隔不远的国家大剧院有着雄厚的资金支持，有实力邀请国际大腕，音乐厅没必要和大剧院比着干，于是我们把目光放在了青年演奏家身上。”梁杰说，音乐厅与肖邦国际钢琴比赛合作，每年的赛事获奖者都会在音乐厅开一场音乐会，坚持五六年之后形成了品牌。北京音乐厅还与欧洲驻华使馆紧密合作，各国使馆推荐本国资历深、有国际声望的音乐家到北京音乐厅举办音乐会。同时针对儿童策划系列演出，比如几乎从未间断的“放屁大象”系列音乐会，已经成为深受小观众喜爱的演出品牌。
此外，北京音乐厅还有经典品牌项目“打开音乐之门”。“音乐厅重张那会儿，可以说是要钱没钱，要人没人，‘打开音乐之门’几乎只剩下一块牌子。”梁杰回忆，那时候，因为没钱请不起腕儿，他们只能请音乐学院的大学生来做教学实践演出。就这样一直坚持着，慢慢恢复了“打开音乐之门”口碑，直至发展成如今的贯穿全年音乐季；演出题材也突破了“仅为儿童打造”的限制，变为涵盖“儿童”“古典导聆”“跨界”等多样化的内容；在演出理念上，创造性地提出“全民美育”概念，为更多音乐爱好者和学习者打开一扇通往音乐世界的大门。
服务，从精装休息室到八元咖啡
说到北京音乐厅的历史，不得不提到一个人——赵福岐，他是这座艺术建筑定海神针一样的存在，陪着北京音乐厅度过了42个春秋。1981年，北京音乐厅开始挖坑奠基的时候他就在，直到今年2月才退休。如今，他被音乐厅聘为顾问，常去音乐厅的观众一定见过二楼楼梯口那位笑容可掬的可爱老者，他就是赵福岐。
赵福岐从一名小学徒开始做起，到灯光、音响师，再到舞台监督直至剧场副总经理。他熟悉北京音乐厅的配电室、中控室、休息室、化装间，以及每一处灯泡、水管，甚至空调、锅炉的生产厂家和品牌，他几乎都一清二楚。“最早剧场里是白炽灯泡，2003年那一次的装修把灯换了，锅炉、空调也都换了。”赵福岐就是个活字典，说起当年的那些事，他张口就来，“当年的舞台灯光用的是可控硅调光，那些灯泡来自浙江戏曲用品厂。”
多年来，赵福岐眼见着音乐厅软硬件和环境变得越来越人性化。原先后台只有一部电梯，供艺术家上下楼专用，所有乐器，无论大小，包括定音鼓、低音提琴这样的大家伙也都靠人搬。后来，音乐厅专门加装了一台货梯，乐器和一些大件舞台用品可以直接运送上去。每个休息室也做了精心的装修与布置，为艺术家们提供了更舒适的休息环境。赵福岐透露，两三个月前，音乐厅又将两个小仓库装修成休息室，使得演员休息的空间越来越宽敞。每个休息室洗漱间的热水都可以直接用，茶水、消毒纸巾等各种生活用品也都配备齐全。
在消费水准偏高的北京，竟然能买到8元一杯的咖啡。2020年，音乐厅一楼二楼的观众大厅新增了“大众咖啡售卖机”，一杯现磨豆咖啡最低只要8元钱。赵福岐说，除了观众区，后台也有同款咖啡机，很受艺术家的欢迎，经常很快就卖光了。
“如今，越来越多的演出机构在音乐厅周边建立起来，而北京古典音乐市场是有限的，加之音乐厅是单体建筑，配套设施、服务空间有限，而运营成本日益增长，北京音乐厅面临的竞争压力很大。”北京音乐厅总经理张艺林表示，面对当下的市场环境，北京音乐厅也已开始筹谋未来的发展方向，在未来发展中将立足“五大发展愿景”，努力将北京音乐厅打造成为世界音乐厅家族的重要成员、国家一流品质的音乐殿堂、中外青少年艺术交流的最大平台、京津冀艺术普及教育的实践基地、古典乐和室内乐文化消费的实验田。
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水晶球音乐盒自问世以来便得到大众的喜爱被无数人收藏
相信很多人对水晶球音乐盒都不陌生，或许你已经拥有了水晶球音乐盒，不论是旋转的木马、风雪中的圣诞老人或可爱的HelloKitty都令人爱不释手、心满意足。聆听着清扬的乐曲，观赏着舞动的人偶，愉悦快乐充满心尖。自1889年法国巴黎世界博览会上第一颗艺术玻璃水晶球问世，到1920年美国设计师使玻璃水晶球成为‘充满艺术的装饰品，再到1970年水晶球与科技结合，开始注入了动态、音乐、灯光元素，封存了美好的记忆。一百多年来，全世界已经有数不清的人收藏水晶球，藉由水晶球封存一段美好的记忆。想要悉心呵护的情谊，值得纪念或是感恩的一刻，水晶球音乐盒无疑是您最佳的送礼选择。
水晶球音乐盒，其形体本身就是代表一种圆满，有助于愿望达成圆满，愿他给你您带来美满幸福。或许每一个女生心中都想要有一个音乐求，听着优美的旋律就好想回到了从前。浪漫的热恋，让水晶球带给你更多甜蜜吧！水晶音乐盒就放佛承载了一个女孩的梦，开启音乐盒，七彩绚烂的灯光点缀的水晶音乐盒更加璀璨，舞动的旋律，带着心爱的姑娘走入了童话般的梦幻世界。
水晶音乐盒的意义：
1.水晶音乐盒承载的是歌曲，表达的是爱意
水晶音乐盒里面有一个MP3机芯，你可以在里面下载任何歌曲，表达自己心意的歌曲。只要对方开启音乐盒，就可以感受到自己的心意。音乐是表达情感最好的方式，比如说《今天你要嫁给我》是最为直白的表达方式，一听就知道是表达浓情爱意的歌曲。在音乐的领域，也有非常委婉表达相伴一生意愿的曲子，就如同《致爱丽丝》，这表达的是贝多芬渴望爱情的故事，对于暗恋的人来说，是一首不错的曲子，既表达了自己的心意，也不会太过直白。
2.水晶音乐盒，最纯洁的祈愿
水晶，是最为通透、纯粹的材质，送给心爱的姑娘水晶音乐盒是希望对方了解自己的心意。同时，也表达了自己对于心爱的姑娘的看法，就如同水晶般纯粹、皎洁让人欣喜不已。水晶，没有一丝瑕疵，有的只是透明、清晰。对于相恋相爱的情人来说，赠送水晶音乐盒更是表达了一种希望，希望彼此之间永远不会有隔阂，彼此之间可以坦诚相待。
3.特殊的造型，赠与特殊的祝愿
对于水晶音乐盒来说，也是可以有不同造型的，不同造型的音乐盒讲述的是不同的故事。水晶桃心音乐盒就非常简单，一颗水晶般纯粹的心，表达浓浓爱意送给自己的爱人。旋转木马水晶音乐盒更加适合送给喜欢浪漫的女孩子，旋转木马是所有女孩子的梦想，童话般的唯美，旋转的木马最容易俘虏爱人的心。
水晶球是用天然水晶柱加工而成的，加工制造过程不易。据知名水晶生产商“顺元水晶”介绍：一个球的诞生，须耗掉比它体重多出4-6倍的材料，而且在磨圆时，风险很大，往往容易迸裂而前功尽弃。所以，以水晶的耗料程度、加工难度及稀有程度来看，水晶球的昂贵不是没有道理。
大众复刻经典捷达，方盒子造型充满情怀，网友：闻到驾校的味道
大众复刻经典捷达，方盒子造型充满情怀，网友：闻到驾校的味道
大众作为国人最喜欢的合资车，它的不少车型不止经典这么简单，对于不少车主而言，更具备一种特殊的情怀，像桑塔纳，在90年代卖到20多万还有人哄抢，一度被认为是体面的代表，可惜如今还是陨落了。甲壳虫作为一款造型独特的车子，也吸引不少车主。此外还有经典的捷达，这款车大家指定都开过，是驾校最常见的车。不过对于这款老车，大众似乎有意复刻经典捷达。
在车展上大众展出一款经典的捷达，这款车造型一看会很复古，方盒子的造型充满情怀，横向排列的格栅，两侧方形的大灯组，车身采用棱角的过度处理，这是早期汽车常见的风格，如今汽车讲究年轻化以及运动气息，跟这种风格相比，差距无疑很大，这款车一亮相就引发很多人的关注，而且如今捷达品牌已经独立，这款车上我们可以发现，挂的还是大众的车标。
内饰方面，这款车也是传统的模样，经典的布局，到处都是各种按钮，也没有新潮的大屏，车主甚至还能看到一个磁带的卡口，这个估计也只有70后才熟悉了，座椅方面也是朴实无华，基本上是采用布艺沙发，座椅特别板正，舒适性应该不会太好，虽然材料粗糙了一些，但是做工方面相当精致，毕竟这也是一款展车，不可能会做得很寒酸。
在动力方面这款车就不得而知了，不过跟老捷达应该是一样的，这一点从内饰上就能看出来。很多人因为车展上展出这台车，就怀疑大众会复刻这款车，其实单看造型还是有可能的，不过一看内饰难免有些灰心，毕竟这种中控的布局以及座椅，体验上现代人已经很不习惯了，就拿放个音乐来说，哪里还去找磁带啊。估计只是大众营造噱头的举动。
但不管怎样，见到这款情怀满满的车，不少人还是被触动，不少网友更是表示：闻到驾校的味道。如今驾校的确是能见到一些老捷达，但是都没有这么老，在造型以及内饰上，还是可以跟这款经典的捷达存在很多差别。捷达虽然定位低端，但是名气很好，如品牌已经独立了除了，以后见到挂着大众车标的捷达的机会都很少了。那么问题来了，这款经典的捷达真复刻出来，你会买账吗？
