盐泰锡常宜铁路浮出水面 山东有望增加一条南下“长三角”新通道

12月18日，江苏省交通运输厅发布消息：12月8日至11日，盐泰锡常宜铁路可研评审会在无锡召开。

会议透露，盐泰锡常宜铁路由北向南依次沟通青盐、徐盐铁路（盐城站）、北沿江高铁（泰州南站）、苏南沿江城际铁路（江阴站）、沪宁城际铁路（惠山站）和宁杭高铁（宜兴站）并实现互联互通。

记者观察，盐泰锡常宜铁路“北边沟通青盐”，意味着青岛和山东东部，可以通过青盐南下长三角，青岛和山东东部多了一条可以直达长三角腹部的高铁；盐泰锡常宜铁路南边与“沪宁城际铁路（惠山站）和宁杭高铁（宜兴站）互联互通”，意味着青岛和山东东部也可以通过这条铁路，分别到达上海和宜兴。因此，借助盐泰锡常宜铁路，青岛和山东东部实现了和长三角更广泛的连接，对山东半岛和长三角经济社会发展，都意义重大。

根据研讨会介绍，盐泰锡常宜铁路位于江苏省南北向中轴线上，纵贯苏北、苏中、苏南的快速客运通道，对推进长三角一体化发展、促进苏南、苏中、苏北区域融合发展，改善群众出行条件具有重要意义。项目北起盐城，向南经过扬州、泰州，于靖江跨越长江天堑后进入江阴，经无锡、常州，终至宜兴，全长约319公里。

盐泰锡常宜铁路设计时速350公里（靖江至常州过江段250公里），正线全长319.607公里，投资估算总额986.55亿元。

全线设车站13座，依次为盐城、安丰、兴化、周庄镇、泰州南、泰兴、靖江东、江阴、惠山、无锡西、常州南、宜兴西、宜兴站。其中盐城站、宜兴站、惠山站为既有车站，江阴站为在建车站。

审查会前，国铁集团鉴定中心副主任毛斌带领专家组一行现场踏勘了盐泰锡常宜铁路全线线路走向及站点设置和重要桥梁等控制性工程点。

此前，12月11日上午，连淮扬镇铁路正式开通运营，从青岛坐高铁可以直通镇江，并接京沪高铁到常州、无锡、苏州、上海。

再往前，11月3日，高速综合检测列车最后一次以时速385公里的试验速度跑完盐通高铁全线，盐通高铁完成逐级提速试验，为后续的运行试验奠定了基础。盐通高铁北起徐盐铁路盐城站，南至沪苏通铁路南通西站，设盐城、盐城大丰、东台、海安、如皋南和南通西6座车站。正线全长156.6公里，设计时速为350公里。2018年5月，盐通高速铁路全面开工建设；预计于今年12月建成通车，现正处于逐级提速试验阶段。

如果盐通高速铁路按预期在今年12月建成通车，加上已经通车的连淮扬镇铁路，青岛将可以通过青盐铁路、盐通高铁、沪苏通铁路、连镇铁路，在连云港分叉，年底将以“人字形”高铁直接南下镇江、苏州、上海等地。

新浮出水面的盐泰锡常宜铁路，使青岛和山东东部与江苏进一步实现了“高铁密织”，青岛和山东东部南下长三角未来将呈现“大人字套小人字”的局面，连云港是“大人字”的分叉点，盐城是“小人字”的分叉点，青岛和山东东部南下长三角有了更多选择，可以按需选择最近的通道和城市目的地。

来源：大众日报客户端

来源： 鲁网

沪上的“器物记忆”：上海博物馆藏欧洲陶瓷评述

伴随着年轻群体对传统文化的热情，博物馆逐渐成为市民吸收知识、扩展眼界、获取灵感的文化高地。博物馆不仅向观众展示着我国本土的历史、文化、艺术传统，一些域外文化藏品也展现出我国与世界的微妙历史关联，形成了独特的城市记忆，也是珍贵的物质文化见证。正如上海博物馆研究员刘刚先生所言，上海、广州两地的博物馆具有突出的藏品优势，是展示“中外交往史”的理想场所。

上海博物馆在域外文化藏品方面具有深厚的历史渊源，而域外文化藏品的研究和展示也日益受到重视。自1843年开埠以来，上海定居的外国商人不仅带来了资本、技术、理念，欧美艺术品因洋房居所的陈设需要也不断流入我国，上海遂成为它们最为集中的区域。瓷器起源于中国，19世纪中叶前的中国瓷器制作长期领先于西方；不过，19世纪下半叶随着欧洲大陆科技、文化、艺术等领域的飞速发展，欧洲陶瓷制作后来居上，品质日益超过中国瓷器。与此同时，富裕阶层对陈设瓷品位逐渐改变，欧洲陶瓷逐渐占领高端市场，优秀陶瓷匠人的参与也造就了一批欧洲瓷器的知名品牌，对日后的世界陶瓷艺术影响深远。随着城市的商业繁荣，19世纪末到20世纪初这段时间内，上海汇聚了一批高水平的欧洲陶瓷器，不过在20世纪50年代大量散落民间。上海博物馆先后组织本地征集，共入藏欧洲陶瓷、玻璃器1000余件，在馆内形成了一个专门类别的收藏，其中部分藏品定级至国家三级文物，展现出相当的历史、文化、美育价值，是上海这座城市独有的历史见证。

目前，上海博物馆通过发行图录《上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷器》（2002年）以及展览“海西流光：上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷展”（2002年）、“流光溢彩：上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷展”（2023年）等形式将馆藏欧洲陶瓷精华部分向大众展出。这些器物不仅体现了欧洲工艺美术中技术与艺术相融合的特征，更是在新古典主义（neo-classicalism）、“新艺术”运动（Art Nouveau）、装饰主义(Art Deco)等美术大变革思潮下展现出欧洲器物设计的历时性演变，展现了有别于中国瓷器的独特艺术面貌。

因此，笔者通过实地探访，针对当前已经展出的上海博物馆馆藏欧洲陶瓷做一个回顾性的探讨，以此丰富我们对世界瓷器艺术与海派文化的认识。

19世纪末到20世纪初是西方艺术理念急剧变化的一个时期，欧洲瓷器艺术也呈现出多样化的装饰理念。一方面，陶瓷艺人追寻古希腊罗马时期的古典美学理想，将瓷器艺术装饰围绕古代神话展开，形式上多利用浅浮雕的手法呈现出一种庄严、雅致、平衡的画面感。阿波罗、维纳斯、丘比特、缪斯等神话人物被演绎成各种形态，各类古代地中海世界的生活场景被重现出来，呈现出一种再创作的热潮。展品中一件德国梅特拉赫堆塑人物素瓷缸（图1）即是这一风格的代表性作品。瓷缸的装饰主题是白色浅浮雕的缪斯女神，她们身着希腊式的长袍在草地上翩翩起舞，透露出世俗的欢乐气氛，有别于古典雕塑的中正、肃穆、神秘，画面中反而有一种田园诗般的气氛，反映出新古典主义装饰向世俗化审美靠拢的倾向。

图1 德国梅特拉赫堆塑人物素瓷缸

新古典主义的装饰可视作欧洲陶瓷匠人对古代审美的回归，也有赖于欧洲市场的风向变化，折射出欧洲贵族精英转向拥抱古希腊罗马理性精神的时代背景。不过，欧洲陶瓷的另一种风格则走向探寻神秘古老的东方美术法则。

展出的一件皇家哥本哈根赏瓶（图2）显示出19世纪末欧洲取法东方的新艺术风格。一方面，瓷瓶的形制来源于古希腊常见的陶罐外形，这种陶罐造型呈扁壶状，两侧“系带”造型飘逸灵动，是一种广泛分布于古代地中海世界的陶瓶样式。另一方面，瓷器的装饰采用了高温釉下彩的技术，画面呈现出一种写意般的抒情效果。瓷器画面中少有细节的打磨，取而代之的是舒朗的笔触以及浓淡自然过渡的写意效果。根据其年代推断，此件作品应该是丹麦著名瓷器设计师阿诺德·克劳格（Arnold Krog）的手笔。他曾作为艺术部门的负责人改革了瓷器的烧制和绘画手法，将中国的文人画的精神引入瓷器装饰，形成了一种独特的欧洲“水墨写意”风格瓷器。1889年巴黎世界博览会期间，当地报纸将阿诺德·克劳格比作法国工艺美术大师埃米尔·加莱（émile Gallé）齐名的新艺术风格领军人物，并称赞他具有捕捉欧洲风景的独特眼光。

图2 丹麦皇家哥本哈根写意风格瓷瓶

新艺术风格瓷器的另一个重要阵地是法国赛夫勒瓷器厂。法国是当时的欧洲制瓷大国，也是世界的文化艺术中心之一，其工艺美术成就不仅体现在瓷器的制作上，在木器、水晶、金银器等方面也十分卓著。19世纪末的法国瓷器设计依旧延续了宫廷的华丽色泽，但在装饰上大胆采用自然主义的异域纹样，使其呈现出强烈的视觉效果。展出的一件法国赛夫勒花瓶（图3）器身修长，装饰有浓艳的菊花纹样，着实表现了新艺术风格中更为鲜艳的面目。这类花草主题的纹样在新艺术时期的海报、壁纸、家具上往往可以找到踪迹，是极具代表性的装饰手法。同时，这件瓷器的装饰较少使用法国传统的重描金彩绘方法，华美中透出的是轻松、时尚的气息。

图3 法国赛夫勒花瓶

俄国的瓷器较少出现在欧洲瓷器的学术研究中，而上海博物馆却藏有一件精美的俄国挂盘，值得观众细细品味。展出的这件俄国乡村人物瓷盘（图4）画面精致，表现了两位乡村姑娘在树下休息的场景。挂盘的尺寸硕大，口沿用精细的描金图案装饰，明显是承袭了欧洲宫廷瓷器的传统。自16世纪中国瓷器输入欧洲以来，精美的瓷质挂盘往往用于装饰贵族的宅邸，尤其在壁炉周围形成了室内最富有东方情调的展示区域，用以显示主人的财力与品味。随着欧洲瓷器业的成熟，贵族们陈设的瓷器也不乏精美的本土瓷器。比如，这件俄国瓷盘富有多种装饰性元素，充分展现了俄国绘画师高超的绘画技巧，显示出俄国在传统绘画领域的深厚功底。另外，俄国皇家瓷器厂自1744年建厂以来，逐步形成自身的美术培训体系，甚至在瓷器厂内设置艺术学校，高品质的彩绘工艺也使其成为俄国瓷器艺术的最高代表。显然，这件瓷盘自然成为我们了解俄国工艺美术绘画成就的一扇窗户。

图4 俄国彩绘人物风景挂盘

荷兰陶瓷行业发端较早，早在16世纪，荷兰东印度公司与中国进行瓷器贸易的时期，荷兰代尔夫特的陶匠便开始仿制中国的青花瓷。由于材料相对廉价，制作工艺精湛，代尔夫特青花陶器成为欧洲广大市民更为经济的青花瓷代替品，并随着荷兰的全球贸易活动出现在世界各地。展出中的一件代尔夫特青花扇形陶器（图5）凸显了荷兰青花陶器的个性设计。一方面，这件陶器的青花装饰早已摆脱了对中国青花瓷纹样的模仿，表现出更早历史时期的荷兰码头生活场景，并在青花的浓淡过渡上体现出画面的纵深感，有别于东方瓷器的平面化图样。另一方面，扇形的外观设计似乎与东方的扇面绘画保持着一种形式的相似，但扇子的外观明显是模仿欧洲淑女折扇，有着浓烈的东西文化融合倾向。

图5 荷兰代尔夫特青花扇形挂盆

奥地利维亚纳是德语地区较早生产瓷器的城市，也是欧洲瓷器重镇之一。展出的一套20世纪初期维也纳装饰艺术风格的茶具（图6）由浓烈的色彩拼接和几何线条组成，是欧美设计风格逐步走向现代化的代表性作品。装饰艺术风格对于上海市民来说并不陌生。外滩万国建筑群中的不少大楼是装饰艺术风格的经典案例，比如，墨绿穹顶和几何线条组合为特征的沙逊大厦深得装饰艺术的精髓，也是今日上海和平饭店的所在地。上海美术学院建筑系武云霞教授曾表示：“伴随摩登的装饰艺术风格（Art Deco）在欧美流行，这种风格对上海的建筑产生了重大影响，并构成上海近代城市形象的主要轮廓线。”因此，这套维也纳茶具的巧妙之处不仅在于呈现了瓷器设计的理念变化，更与上海城市建筑的美学形成了呼应，让我们在历史的两个维度上看到上海与世界美术潮流的互动。

图6 维也纳装饰主义风格茶具

如上所见，这一时期的欧洲瓷器品质最高者通常出自一些具有王家背景的窑厂，有时也被中国收藏者称为各类“欧洲官窑”。不过，少量没有款识的欧洲瓷器也展现出高超的制作水准。展品中一件产自德国的素瓷雕像（图7）即是其中的上乘之作。素瓷像表现了一位希腊风格的女性休憩在花草间的石头上，造型精准，气质淡然，显然欧洲瓷器匠人在模拟欧洲大理石的美学质感。与此同时，笔者也注意到这一时期的著名窑厂广泛开展复制大理石瓷像、浮雕的业务，可见大型瓷厂的素瓷像生产也是这一时期的普遍现象。素瓷像所呈现出的高水准可能与欧洲的美术训练方式息息相关，加之此时正处在大量古希腊罗马雕塑被“再发现”的历史时期，故而尊奉古典美学的瓷塑也直追古意，常常能见到眼前一亮的作品。

图7 德国生瓷裸女坐像

展览中的英国陶瓷器尤为罕见，除了新古典主义风格的韦奇伍德（Wedgewood）贴塑炻器（英国生产的一种硬陶器，与中国的宜兴紫砂瓷质类似），英国陶瓷器似乎处于“展览缺位”的状况。一方面，陶瓷学界认为这一时期的英国陶瓷业大步走向机器化的大规模生产，收藏价值不高。另一方面，英国陶瓷器在风格上没有明显的突破，依旧延续了19世纪上半叶的生产样式，艺术性体现不足。不过，笔者曾在上海购得一对英国斯塔福德郡生产的茶杯（图8），依据款式应在民国时期。这对茶杯是典型的英国骨瓷茶具，即一种加入了小公牛骨粉的薄胎瓷器，曾在欧洲风靡一时。茶杯外壁是描金的几何线条，内壁则是湖蓝色的釉面，葵口大耳，放置在餐柜中也尤为典雅大方。

图8 英国斯塔福德郡茶杯一对 笔者个人收藏

上海博物馆的欧洲陶瓷器已经在国内巡展数次，对于我们理解世界工艺美术史颇有启发。随着上海博物馆新馆（东馆）的建成，笔者相信上海博物馆藏欧洲陶瓷器将有更多机会与本地观众见面，让大家领略这一段独特的沪上“器物记忆”。