帕萨特精英经典， ，#磊子帮提车

一车难求帕萨特。

磊子说车，带你省钱提好车！今天在安徽黄山带客户来提帕萨特330精英经典前脸。现在的帕萨特是一车难求，我们来看一下今天提的这台车精英经典前脸。

目前帕萨特是一车难求，很多有车源的不是4S店的车，是4S店的发票。比如上海很多优惠在4万元左右的，要么就是集团的发票，要么就是汽贸的发票，很少有店车店票能给到这个价格。

今天客户提的这一台330精英优惠30000元落地大概在18800元。相比于之前这个车大概涨了4000-5000块钱。现在是因为马上要上380了，价格一直在往上涨，车型就不做过多的介绍了。今天我们来聊一聊在提车的过程当中遇到的一些小插曲，我们应该怎么去解决，合法保障我们的一个权利。

31公里、生产日期2023年8月份的都是符合交付的标准，但是有一个最容易忽略的细节，它没有保护膜并且这里有粘贴的痕迹，那就说明这一台车进过展厅，展车。当验车发现这个问题，第一时间告知客户和客户协商。遇到这个问题，第一解决方案就给我调一台车，第二要么你就让价格或者退钱赔偿损失。

当然这都是基于客户认同的基础上，只要车辆没有问题的前提下，你给我让价格我能接受，我依然可以购买。客户经过再三考虑之后决定和店里协商，让店里让一点车价。奈何店大欺客，现在见到帕萨特卖的好了，一分不让。

遇到这样的问题我们主动站出来给客户承担损失，赔偿客户1500元作为弥补。当然过错不在我们我们有责任。所以这台车帮提的结果是亏钱但依然很开心，只要能帮客户提到他满意的价格，他满意的车型，我觉得我们的帮提都是有意义的，没有不能买的车只有不能买的价格。在这里也真心奉劝无良黄山上汽大众4S店，不要见到车型好卖了开始玩花。

长久的生意不骗人，骗人的生意不长久。

线上谈｜看不懂摄影？因为你压根不会看照片！（一）

“其实真正的问题，还不是影友看不懂当代摄影，而是压根就不会看照片，就连摄影史上的那些最经典的作品，也未必看得懂。”

这段话无疑会得罪一大片摄影爱好者。“压根不会看照片”看上去很尖锐，说的却是实情。

如果把看照片的人分分类的话，我们可以粗略地把观众分成三大类（当然还可以继续细分）：普通观众；艺术观众；评论家或者艺术哲学家。这三类人看照片的角度是不同的，或者说，这三类人碰到“看不懂”的问题说的并不是同一件事。

先说说普通观众。普通观众看照片，先看照片里面有什么，接着会有一个条件反射式的自问：它反映了什么，一旦看不出“反映了什么”，他（她）就马上“看不懂”。很多普通观众从小受语文老师“中心思想”“段落大意”教育的影响，马上会把这种思维放到观看照片中。我们来举一个例子。

1、“专业摄影师”拍的黄山获奖摄影作品

2、普通大众拍的黄山

如果有两张照片（上图1、2）参加某摄影比赛，你们觉得哪张会获奖？

对！几乎所有的人会认为图1能获奖，而且绝大部分评委也会选择图1获奖（图1是“大美黄山国际摄影大展获奖作品”）。

如果接下去把这两张照片挂在展览馆的墙壁上，几乎所有的人都能“看懂”图1，而会有大部分人“看不懂”图2。

为什么图1人人能看懂，能获奖？因为它表达了美，而且能拍到这样的美景需要耐心的等待，时机的选择，熟练的技术，还有很好的运气。因此这张照片不是谁都能拍到的，有很大的稀缺性。

反过来，为什么图2大家“突然看不懂”，而且也不能获奖？因为太普通了，谁到黄山顶上去一趟，都能拍一张。保不准谁的硬盘相册里都有一张。人人都能轻而易举拍到的照片怎么可能是艺术（观众忍不住疑问：这样的照片作为艺术作品挂在墙壁上，这不是侮辱我们的智商吗？我家6岁的孩子都会拍）？怎么可能获奖？

但是，如果我告诉你，有鉴赏力的评委可能会选择图2获奖（当然需要一定的条件，下文说明），你肯定会大吃一惊！

问题出在哪里？

问题出在“认知”上。

因为大众感性的、朴素的认为：“艺术就是表达美。”还能举出名家罗丹的话：“生活中不是缺少美，而且缺少发现美的眼睛。”这话你可能已经滚瓜烂熟了吧？但是大众可能忘记了，罗丹说这话已经是一百年前的事了，这个世界的主流对艺术的理解已经不是美了（所以要改变你对艺术的认知，得先去看看艺术史和艺术哲学，然后你会惊讶地发现，艺术史和艺术哲学本身也在变化，100 多年的时间已经发生了翻天覆地的改变）。把艺术片面地理解为美（艺术当然要美，但此美已经非彼美），这是非常落后的一个艺术常识。把美作为艺术创作议题的作品因此被称为“糖水片”。糖水片好吗？好，没有说不好。但糖水片获大奖就不好了，因为这是在奖励一种落后和过时的认知（当然旅游宣传需要，奖励给宣传需要也是正当的。）

紧接着大众要问了，既然图1关于艺术就是美的认知很落伍（有人认为理论不重要，看看，实际上某种理论偷偷地在潜意识地起作用吧？），图2也看不出好在哪里啊。你的疑问是有道理的。确切地说，如果图2只是单张照片，确实达不到获奖的程度，因为图2还没有建立起作品的内在逻辑，作品的指向还非常模糊，因此需要用一组作品来建立上下文关系。也就是说，图1一张照片内部就已经建立了一种审美价值观：艺术就是表现美，而图2还没有。我们在这里可以以国内著名摄影家黎明先生的作品《游山玩水》为例，看看一组作品如何建立了它的内部逻辑关系。

黎明作品：《游山玩水》

我们通过《游山玩水》看到了这样一种情景：中国人在室外的休闲娱乐。有人说了，休闲娱乐有什么好奇怪的？这不是好奇，休闲娱乐是当下的一种社会现象，社会学家一直在对社会现象进行分析研究。比如以福柯（Michel Foucauh）有关“凝视”的著述为基础，英国社会学家约翰·厄里（John Urry）提出“旅游凝视”（ tourist gaze）理论，中国学者刘丹萍写了一本《旅游凝视：中国本土研究》。细心的读者发现，黎明的这组作品恰恰可以从影像的角度来印证这些社会学家的学问，使这组作品有了社会学意义上的高度（这里暂不阐述影像审美意义）。当然，艺术作品并不是社会研究的简单图解。这组作品还可以从“休闲消费”（让·鲍德里亚著作《消费社会》、西莉亚·卢瑞著作《消费文化》），或者社会景观（居伊·德波《景观社会》），或者大众的集体无意识（瑞士心理学家荣格的分析心理学用语）等多种层面来对当下人们的行为进行自我审视和自我反思。然后视野广阔的读者会发现，意大利摄影师马西莫·维塔利（MassimoVitali）拍过《自然栖息地》（NaturalHabitats），英国摄影师西蒙·罗伯茨（Simon Roberts）拍过《我们英国人》（We English），这些摄影师以类似的方式拍摄了各自国家的旅游休闲文化，最后我们能从这些不同摄影师的照片中看出民族文化的差异性。

马西莫·维塔利：《自然栖息地》

西蒙·罗伯茨：《我们英国人》

看看，当我们破除“艺术就是为了表现美”这种思维定势后，我们的认知束缚就被打开了，我们对摄影的认识就超越了普通大众，而进入到了一个新的层面：现在我们成了有点见识的艺术观众了。

好，现在我们来说说第二个群体：艺术观众（这里指初级的，对艺术有一定了解，但了解不多的观众）。

先说题外话。很多普通大众把人分几个等级很不乐意，为什么不乐意？因为害怕自己处于低层，被上层的人看不起。从心理学角度说，这是一种自卑感导致的心理恐慌，为了掩饰自己的无知和恐慌，他们常常做出攻击性的言论和行为——而不是自省，自我反思，然后自我学习。毫无疑问，艺术作为一种知识需要后天的不断学习，无论是艺术观众（前文我已经说到中国大众的审美教育几乎等于零，这是一种社会性缺陷，后果很严重），还是艺术创作者，都需要经过大量的学习和积累，才能在艺术的各个层面获得专业性的知识。

智力正常的读者可以发现，经过大量学习，并获得专业知识的人，跟没有经过任何学习、没有专业知识的人，他们的认识水平能一样吗？人群分出等级不是一件很正常的事吗？而且这并不是坏事，因为术业有专攻，这种等级只是一种术业上的等级，而不是人格上的等级（人人人格平等）。但是有某些评论家把这种术业上的等级描述为人格上的等级，用“鄙视链”这种人格上的用语来替换“不学习现象”的批评，有偷换概念的嫌疑。

言归正传。大众这个群体不是扁平化的，他们对艺术的认识有差异性，某些大众对艺术的认知几乎等于零，某些大众对艺术的认识却已经有一定的水准，而这些大众已经不再满足于那些低层次的所谓艺术（实际上是文艺、娱乐、宣传）。在这个时候，艺术家需要面对的现实是：你的艺术创作是为了满足那些低层次（艺术审美和艺术知识）的大众，还是满足那些高层次（艺术审美和艺术知识）的大众？（事实上，满足低层次大众的是群众文艺，而不是艺术。某些犬儒主义评论家喜欢把大众文艺等同严肃艺术，以显示他的政治正确——大众人多势众，他觉得站在人多的一边比较有安全感）。

著名的国际策展人夏洛蒂?柯顿（CharlotteCotton）认为，“今日大多数的当代艺术摄影家，都受过艺术学院及研究所训练，而正如同其他艺术家，他们精心制作的作品，主要也以艺术观众为对象。”（《这就是当代摄影》序言）。所谓“艺术观众”，是指经过一定艺术教育的观众，他们具有一定的审美经验和艺术史知识。这部分人自然对“大众文艺”“大众文化”的低幼化审美和老掉牙的价值观不感兴趣，他们需要更新鲜、更体现人类智力和创造性的多元化审美和价值观。这部分人的鉴赏力差异也很大，因此也造就了艺术在这个层面的真正的多元化。

本文转载自微信公众号“ 头撞影墙”，经授权发表

穿越回102年前，当无声遇见有声，看刘海粟的十上黄山，更看美术馆的藏品利用

刘海粟美术馆典藏研究部 施姣姣

展出13个月，接待观众40余万，由刘海粟美术馆策划推出并入选2019年文化和旅游部馆藏精品展出季活动的“十上黄山绝顶人——馆藏刘海粟黄山精品研究展”将于2020年4月30日拉下帷幕。

展览闭幕当日，刘海粟美术馆联合上海评弹团、雅昌艺术网，推出“十上黄山×评弹”直播活动。这是美术馆第一次和大众喜闻乐见的评弹团跨界合作。

为丰富直播体验，美术馆以边走、边听、边看的新形式将观众带入展览的氛围中，呈现一场有故事的直播。希望在现今这个快节奏的生活中，在疫情特殊时期，以更多新颖、多元的推广方式发挥美术馆文化惠民的社会功能，从而进一步推动美术馆馆藏的传播和利用。

昔日黄山是我师 今日我是黄山友

“源于生活，高于生活；源于自然，胜于自然。不同的画家画出的黄山姿态不同，同一画家在不同时间不同角度画出的黄山也面目各异，即使客观条件相同，由于画家思想感情不同，也不会千篇一律，这就叫创造。”

——刘海粟《黄山谈艺录》

在长达近一个世纪的人生里，刘海粟先生的足迹几乎遍布全国，但最令世人称奇的便是他十上黄山的壮举，可以说“十上黄山”是刘海粟人生中一条贯彻始终的艺术道路。

1918年至1988年，70年间，刘海粟十上黄山，从23岁的风华正茂到93岁的耄耋老人，刘海粟一直称黄山是他的“良师益友”，黄山开阔了他的胸怀，而他回馈给黄山的便是大量黄山题材的画作。

第一次登上黄山时，刘海粟说“1918年头次上黄山，我是带着为探求上海美专办学方向，为寻找中国美术发展新路而来的。……黄山教育我认识了美，我拜黄山是我的老师。”他以黄山为题材创作的作品，有油画、素描、速写、白描、没骨、淡彩、泼墨、泼彩等等。但由于历史原因，1918年、1920年代前两次上黄山的作品多已散失，我们现在可以看到现存最早的便是1935年三上黄山时期的作品。

1935年，刘海粟二次欧游归国，在欧洲他开了眼界，画了许多油画写生，一回国便迫不及待三上黄山施展起来。作品《古松图》就是海粟先生三上黄山时写生创作的，也是现存最早的刘海粟十上黄山作品之一。画上记载了在山上的境遇：“乙亥十一月游黄山，在文殊院遇雨，寒甚披裘，拥火犹不暖，夜深更冷至不能寐。院前有松十数株，皆奇古。刘海粟以不堪书画之纸笔写其一。”刘海粟先生所画松树题材的作品不计其数，足见他对于松这一题材的喜爱程度。

刘海粟《古松图》/国画/1935年/刘海粟美术馆藏

1936年四上黄山及1940年代五上黄山作品，也没有留存下来。据刘海粟回忆：“一年之后，我四上黄山。现存的作品仅剩下三幅国画的复制品。”“五上黄山的画，一张也看不见了。我但是较欢喜的一张是《梦笔生花》，用四尺宣纸画的。”

1954年，刘海粟六上黄山。他在《刘海粟黄山纪游册》写到：“六上黄山画了大量黄山写生油画、国画，有泼墨、有泼彩、有白描……，通过我的感受，通过我的心灵深处，表达我对黄山深厚的感情。入黄山而又出黄山，我的黄山画中有许多自己的影子。”此时的作品有中国画《黄山清凉台》《黄山始信峰》《白鹅岭望天都其二》，油画《狮子峰望太平》《黄山温泉》《云海翻腾贯彩虹》等。

刘海粟《黄山始信峰》/国画/1954年/刘海粟美术馆藏

刘海粟《白鹅岭望天都其二》/国画/1954年/刘海粟美术馆藏

刘海粟《黄山温泉》/油画/1954年/刘海粟美术馆藏

刘海粟《狮子峰望太平》/油画/1954年/刘海粟美术馆藏

60-70年代，这一时期刘海粟常常凭着六上黄山所积累的素材忆写黄山。作品《黄海一线天奇观》和《黄山天门坎风云》等就是在这时期完成的。这时期的作品我们时常会看到在浓墨重彩的山外，海老会再加上一层丹霞般的山外山。这不仅显示了刘海粟先生在艺术创作上的魄力和胆识，更为当代中国山水画的创作提供了一个新的范例。

刘海粟《黄山天门坎风云》/油画/1961年/刘海粟美术馆藏

刘海粟《黄山云海奇观》/国画/1966年/刘海粟美术馆藏

刘海粟《黄海一线天奇观》/国画/1976年/刘海粟美术馆藏

1980年，相隔26年后，刘海粟七上黄山，后又于1981年八上黄山，1982年九上黄山。可见黄山，诱发了刘海粟不可遏制的创作激情，三年间连续登山作画。

刘海粟《黄山百丈泉》/国画/1980年/刘海粟美术馆藏

刘海粟《桃花溪》/国画/1980年/刘海粟美术馆藏

刘海粟《云谷晴翠》/国画/1980年/刘海粟美术馆藏

刘海粟/《黄山桃源》/油画/1981年/刘海粟美术馆藏

刘海粟/《黄山桃源宾馆》/国画/1981年/刘海粟美术馆藏

1982年，这一年对刘海粟来讲是非常重要的一年，刘海粟九上黄山，上海美专建校70周年，也是海老从艺70周年，上海和南京都安排了庆祝活动。作品《雷瀑奔腾图》《白龙潭》《散花坞云海奇观》等便创作于此时。

刘海粟/《白龙潭》/油画/1982年/刘海粟美术馆藏

刘海粟/《散花坞云海奇观》/油画/1982年/刘海粟美术馆藏

刘海粟/《雷瀑奔腾图》/国画/1982年/刘海粟美术馆藏

1988年，刘海粟十上黄山。“年方九三何尝老，劫历三千亦自豪。贾勇绝顶今十上，黄山白发看争高。”这是刘海粟十上黄山临行前的一首诗。从师到友，不仅记录了刘海粟画黄山的过程，也说明了黄山在他艺术道路中的重要性。

刘海粟/《文光亭泼墨图》/国画/1988年/常州刘海粟美术馆藏

艺贵创新，自行一格；行笔破墨，种种自超。刘海粟笔下黄山是写景也是写情，既是对西方后印象派表现主义风格的借鉴融合，也是对祖国美好河山的歌颂。在他一生的艺术实践中，不断地以刘海粟较量刘海粟，感受着“不息的变动”的真谛。

“归来画稿有奇功,天风海涛曲未终。”十上黄山绝顶人，刘海粟攀的是他的艺高峰，画的是他的真感受，写的是他的真性情。

展览将止，艺术不止。

看美术馆的今天，更看其对馆藏的挖掘利用

作为城市文化推广的重要窗口，美术馆的藏品，是国家重要的文化财富，也是美术馆赖以生存的重要基础。

作为一座以刘海粟先生命名的美术馆，对于如何加强藏品的研究利用，如何最大限度地实现藏品的社会价值，让公众分享美术发展的成果，是我们一直在考虑的问题。

新中国成立70周年以来，随着经济社会的蓬勃发展，公共文化服务体系的不断完善，国内的美术馆数量每年都在新增，美术馆的数量在增加，势必美术馆藏品的总量也会增加，这便推动了藏品利用方式、推广模式的创新、多元。

刘海粟美术馆新馆开馆以来，始终本着立足藏品研究、加强学术策划的原则，做好梳理、挖掘工作。近几年我们有计划、有方向、有深度地推出了一系列藏品研究展。2016年“再写刘海粟——刘海粟美术馆+腾讯互联网艺术展”、2017年“润物无声——陈盛铎艺术展”、2018年“天潢贵胄——从馆藏石涛、八大合绘松下高士图谈起”、2019年“十上黄山绝顶人——馆藏刘海粟黄山精品研究展”纷纷入选文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季活动。其中，2016年“再写刘海粟——刘海粟美术馆+腾讯互联网艺术展”获优秀展览提名项目、2018年“天潢贵胄——从馆藏石涛、八大合绘松下高士图谈起”获展出季优秀项目奖。以研究带动展览，以展览促进收藏，这一良性循环已在近几年初见成效。

馆藏研究展是研究实力的体现、也是学术定位的基础，更是美术馆特色的有力保证。2020年，刘海粟美术馆将继续坚持学术引领，立足自身藏品，加强学术研究，积极挖掘馆藏新的角度，扩大馆藏研究的深度和广度，不断优化馆藏策展方法论，推出馆藏研究展系列之书法展“文字证源”及印章展“印说海粟”等等。未来，美术馆将借不同形式的艺术推广方式，传播真善美，传递城市文化精神，为广大观众提供收获美的享受与熏陶，让馆藏真正资源共享、文化惠民，从而提升美术馆自身的影响力，进而带动新的艺术精品入藏。这也是打造上海文化品牌，丰富城市文化氛围，对海派精神的美好解读。