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看到这个问题，脑海中第一个跳出来的是潘玉良的名字。1927年，一代画魂潘玉良习作的油画《裸女》，获意大利国际美术展览会金奖五仟意币。

潘玉良从雏妓到小妾，再到享誉中外的一代画魂，其传奇人生离不开芜湖海关监督潘赞化的知遇之恩。他们的爱情故事，这里就不做赘述了。

对于潘玉良的作品，法国东方美术研究家叶赛夫先生这样评价：“她的作品融中西画之长，又赋予自己的个性色彩。”

01简要说明分解

若说人体素描和人体油画哪个更具有艺术性？以潘夫人的画作为例，她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在。

潘夫人的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……

不得不说，潘夫人这种用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。

在她这里，我看到了素描和油画的各有所长，各具感染力，都富有艺术性，很难一较高下。

并且，如果单从欣赏价值和审美价值来讲，不论是人体油画还是人体素描，它们的艺术性是对等的，都能给欣赏者带来显而易见的审美感受，引发观者共鸣。

02创作材质不同

实质上讲，素描也是一门绘画，只不过它是一种单色绘画，在创作手法上它跟油画没有区别，被当作油画的基础。

学油画者必须熟练掌握素描技巧，方能游刃有余地创作油画。否则，连最基本的造型都画不准。

素描只用墨色的碳素笔或铅笔在白色的素描纸上造型，材质简单。

然而，通过画面上的黑白对比，同样能达到强烈的艺术感染力。这就很不简单了。

主要是因为，素描遵循的创作技法并不比油画少。

油画中要体现比例结构，光影关系，空间关系和色调强弱，这些在素描中也要全部体现出来，甚至比油画有过之而不及。

而一幅完整的油画，所用材质包括画布、画架、颜料、油画笔、画刀、松节油等多种材质，这些缺一不可。

所谓“大道至简”，由此看来，素描仿佛略胜一筹，用料极少，但展现出来的艺术性却丝毫不逊色。

03绘画语言不同

素描跟油画最大的不同在于绘画语言上，油画主要依靠块面和色彩来造型，而素描更多的是采用线条来造型。

油画的绘画语言很丰富，除过常见的线条造型之外，还要用到大量的块面来造型，非常有助于营造出作品的色调强弱和画面质感，能加强观者的视觉感受力。

站在人体油画作品前，我们可以看到画中的人物形象非常真实，质感如同照片，画中的肌肤跟自然色没有区别，人物的五官、表情、身材、气质等各方位，真人也相差无几，完全能达到以假乱真的效果，从而给我们带来强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。

就一点来论，人体油画和人体素描哪个更养眼更招人待见，无疑是人体油画，因为绘画毕竟是视觉艺术，素描与油画相比，谁人不喜欢色彩饱满形象丰满，更生动更活泼更具感染力的油画呢！

但若说人体素描和人体油画相比哪个更具有艺术性，这就不好一概而论了。

04小结

客观地说，多数人体油画的艺术性要强于人体素描，但也有一些经典的人体素描作品艺术性很高，并非一般的人体油画所能比的。比如：达芬奇的人体素描图，其艺术造诣是相当高的。

再则，人体素描和人体油画哪个更具有艺术性，还需根据欣赏者的审美情趣审美取向来评判，不同的人一定有不同的看法。

“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，相信同一个画作，给每个人的艺术感受也是不同的。

总的来说，无论是人体油画，还是人体素描都是以人体为表现对象的艺术，它们的艺术性来自于艺术家的创作理念，以及对表现内容的艺术定位，就二者本身而言并没有艺术性的高低贵贱之分。

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人体绘画，无论是油画还是素描都属于以人体为表现对象的艺术，它们的艺术性来自于艺术家的创作理念，以及对表现内容的艺术定位。人体油画和人体素描二者本身来说没有高低贵贱之分。

人体之所以成为绘画的表现对象，来自于古希腊的艺术，在古希腊人看来宇宙中最完美的是诸神的身体，所以人要像神那样锻炼出无限接近于身份身体，男性要肌肉英朗，女性要线条饱满，完美的身体还要有完美的比例，所以在古希腊人那里人体雕塑达到了登峰造极的状态，而后来的古罗马艺术只能是粗俗的模仿者。

素描在艺术家那里是造型技法的基础，通过素描的练习，画家可以从没有造型能力的人逐渐锻炼成有造型的能力。人体素描不单是对造型力的训练，更是对人体线条，比例，神韵的探讨和表现。

油画是经过一个演变过程的绘画，古典绘画和今天的油画在材料上有很大区别，但是它们都遵循一样的创作规律。油画讲究的是冷暖对比，色彩的表现可以纯写实，也可以纯粹的表现。油画人体肯定是以表现人体的造型为基础，而人体的色彩也是油画所要关注的点。

所以尽管在表现形式和技法有所不同，但是人体油画和人体素描在艺术性上并没有质上的不同。

文无第一，武无第二。这句话用在人体油画和人体素描上，同样适用。作为两种绘画手法和艺术形式，人体油画和人体素描并不存在谁的艺术性更强些的说法。

油画的前身是十五世纪的蛋彩画，后来，“油画之父的” 扬·凡·艾克在绘画材料上加以改良，并对绘画技巧进行完善。近现代的油画色彩更逼真丰富，立体感极强。

人体油画重形似和逼真，讲究焦点透视和三维立体，所以，人体油画作品能给人惟妙惟肖、以假乱真（指与摄影的图片相比）的视觉感受，再加上其对色彩、光线的运用，使画面色彩或艳丽，或灰暗，或明快，或沉重，让欣赏者有如临其境的感觉。

人体油画的创作过程要历经素材积累、构思和调整等多个环节。是源于生活又高于生活的艺术作品，油画虽然偏重于写实，但画家也会把自己的思维和要表达的思想融入其中，从而构成一幅充满生机且含有艺术性、思想性的艺术作品，并不是简单地克隆生活或写真模特。人体艺术讲究自然、逼真和真实。著名评论家邵大箴在评价油画的塑造能力及艺术表现力时，说， “笔触、肌理的浑然一体方才是油画艺术最妙的境界”。

人体素描，起源于14世纪 欧洲，在15世纪文艺复兴时得到完善。20世纪初，由徐悲鸿等人将西方的人体素描艺术引进中国。素描在我国一般被称为“白描”，用毛笔和墨作纯线条绘画。另外，俄国和法国的人体素描学术，对中国的素描艺术教学也产生了深远影响。

人体素描以人体为内容载体，人体素描能启发人们的审美感受，并更深层次地挖掘人们的审美意识，人体素描在宣泄人们的独特情感上，是别的艺术形式无法替代的。人体与素描相结合，二者之美撞击交融，相得益彰，使黑白素描彰显独特的精神魅力。人体素描作品一般笔法细腻、造型准确、情感真实、艺术作品形象生动，特别是女性人体素描作品，则更能反应女性的安静、优雅、线条美妙等女性特点。

所以说，人体艺术与人体素描并无孰优孰劣之说。