“新娱乐”内容的风向标，指向大众与多元

如今的娱乐内容消费市场正在加速升温。

暑假期间，周杰伦圆梦嘉年华助力锦鲤粉丝演唱会点歌，帮千万老铁实现点歌心愿、蔡依林在快手独家直播开唱、成龙野营谈唱会唤醒一代人的青春记忆……快手娱乐率先引爆了明星直播的暑期热潮，打造出了诸多明星的“直播大事件”。

此外，短剧赛道也迎来集中爆发，快手娱乐推出的星芒短剧暑期档首次将短剧以档期化的方式运营，通过不同风格、不同题材的多元化作品满足用户的追剧需求。

克劳锐发现，短视频平台的发展正在加速娱乐行业的变革，曾经距离观众比较遥远的明星、剧情内容正在亲民化，逐渐成为真正的“大众的娱乐”。这一点从快手娱乐发布的暑期计划和2023光合大会释放的信号中就能窥见一二。

丰富与完备的内容生态，构建大众娱乐的底色

8月10日，快手副总裁、快手娱乐负责人陈弋弋在快手光合创作者大会上讲述了快手娱乐内容生态的布局与版图。

据克劳锐了解，在明星内容领域，截至目前，入驻快手的明星账号超过2100个，总粉丝量达15亿，优质内容供给增长约为136%。真实、走心与亲民是快手娱乐的明星内容区别于其他平台的最大亮点。

真实、平等、亲近是快手内容独特的气质，快手娱乐让“明星”这个光环变得更加内敛，将用户的观看视角下调，让粉丝和明星玩在一起。延续成龙、周杰伦等明星大事件的热度，快手在今年暑期开启了“夏日星愿派对”系列明星活动。此外，快手娱乐还推出了《娱乐6翻天》《快手金嗓子》等全新形态系列直播IP，以明星与粉丝深度互动的形式串联整个夏日。

在剧情赛道，快手一直是国内短剧行业的先行者与引领者。根据快手的公开数据显示，快手短剧内容的日活用户高达2.6亿，女性用户占比超过了65%，近八成用户每周都会观看短剧。

截至目前，星芒短剧总播放量达600亿+，累计破亿短剧超200部，帮助300位+达人完成剧梦想。多元、丰富的短剧生态，为短剧创作者的商业化开拓了深探的空间。2022年快手商业化短剧数量同比增长157%，短剧合作品牌数量同比增长325%，破亿商业化短剧数量同比增长180%。

在2023年暑期档，快手星芒短剧在深耕古风题材的同时，也将目光放在了多题材赛道，聚焦讲述代际关系的《拜托啦奶奶》上线10集播放量破4亿，《热血老妈》《恰好是你》《美颜成真》等多部作品播放量突破5亿、10亿。

同时，有400多名粉丝量100w+的短剧达人从零到一在快手进行电商变现，年GMV破百万的达人占比近50%。更有像御儿、一只璐，单场突破1000w，并且在快手创建个人品牌，影响力飙升，跻身头部职业电商达人。

除此之外，影剧综作为快手的第一大内容垂类，长短视频的结合也满足了旺盛的内容消费需求。在短视频领域，快手单日影视内容播放次数超过60亿，日活用户超过3亿；长视频版权内容量超过4万部，快手放映厅日均消费人数超过1600万。

截至2023年第二季度，“快手影视巨星计划”共为上万名影视创作者提供创作保障，助力创作者生产近百万条优质内容。超过5万名创作者实现了商业化变现，找到了适合自己账号的变现渠道，实现了影剧综内容发展的良性循环。

“做大众的娱乐，不做造神的娱乐”，快手娱乐内容始终围绕着“人”这一核心。无论是明星、创作者还是用户，真实、真诚的反馈与互动构建了大众化、差异化的内容生态，让娱乐内容释放了蓬勃的价值与生命力。

多元内容的价值释放，助推娱乐内容百花齐放

过去一年来，快手娱乐的各个垂类涌现了各具特色的优质达人和作品。@破产姐弟 的短剧作品《网红背后》12集播放量超过3亿；00后创作者@李娃娃 的《人间烟火》一度成为爆款，多次获得主流媒体的报导；搞笑垂类创作者@徐五八 月涨粉超过30万，单场直播有效观看用户数达258.9万……

基于肥沃的内容土壤，快手娱乐内容的发展开出了不同品类的花。各个领域全新升级的政策定向促进了快手娱乐内容的繁茂，给创作者注入了长效盛开与绽放的活力。

｜短剧

在短剧赛道，快手星芒短剧将在今年8月通过简化评估标准、增加收入类型、丰富运营抓手等一系列动作，为创作者们提供更有效的内容成长路径，和更多元化的内容创作生态。未来，快手星芒短剧将加大资金和资源投入，持续探索国韵古风、青春励志、家庭共情、都市职场、时代旋律等内容赛道，搭建一个丰富、多元的短剧内容生态。

从商业发展的纬度，快手星芒短剧会针对S+、S级项目制定专属资源包，推出商业定制剧、明星短剧等新产品，实行多梯度分层，灵活适配品牌多元化诉求，扶持优质机构在内容变现的基础上叠加品牌收入。同时，快手娱乐将每月投入亿级流量资源，帮助新入驻作者在快手加速成长。

｜纪实

真实、细腻与烟火气一直是快手纪实类内容的特色，每位“老铁”都可以凭借对真实生活的热爱和洞察，通过分享获得成长和用户的认可。比如00后创作者李娃娃，自2022年2月被纪实团队发掘，首次开展合作，进行选题共创。独家系列《人间烟火》中，《你见过凌晨的电子厂吗》一举成为爆款，单集获赞408w，播放量达到8150w，并拿到独家播放分账。

此后，快手纪实团队和李娃娃开展密切合作，提供流量助推、热榜提报、商业化资源对接等全方位的深度扶持。2022年8月，快手娱乐推动@李娃娃 签约“快手之星”，截至当年底，李娃娃在聚星平台获得变现收入超75万元，较签约前提升超过1200%。目前李娃娃凭借《体验一百种人生》《人间烟火系列—凌晨四点》等系列作品收获了650余万粉丝的喜爱，给粉丝带去了面对生活的能量与治愈。

为了帮助更多李娃娃这样的创作者，快手娱乐在今年暑期推出了全新的纪实栏目《街角人生，万象世界》，为更多创作者搭台和赋能。未来，根据创作者自身情况和能力，快手娱乐提供制片支持或整体制作支持，负担制作成本，进行传播放大，并针对纪实类内容创作者的商业成长推出更灵活、更多元的合作方式和分账模式，并探索更多商业化的可能性。

｜影剧综

快手娱乐对于影剧综内容的升级主要围绕优质创作者进行。平台将针对优质作者、优质内容持续性保驾护航，同时筛选出更多“特色作者”，给予更大力度的扶持，从变现、流量分发、审核等多种权益上全方位为优质作者保驾护航。

2023年4月起，快手娱乐上线了“快手影视淘金计划”，联动磁力聚星、小程序变现团队等，针对性的帮助创作者变现，给予作者最精细的变现指导，并给予流量扶持，让作者不再仅仅依靠平台补贴而活，能够自力更生，能够从“商单、广告收入、会员收入、宣发收入”等多渠道获得持续收益。

如在影剧综“短带长”的变现模式下，创作者可通过接取磁力聚星星任务、小程序挂载任务，生产深度解说或者特色混剪视频，利用短视频带长视频，收获用户在长视频消费中产生的会员收入、广告收入等分成。未来，快手将开放更多的变现模式，满足不同粉丝量级创作者的变现需求。

｜娱乐号

今年4月起，快手娱乐面向娱乐热点能力强的优质资讯作者展开定向合作，一方面从产品层面突破，助力好内容被更多用户看到，另一方面垂类成立专项内容基金，鼓励优质作者持续产出。特别开启的「娱评解说」内容专项，筹备了千万级曝光资源和百万现金奖励，旨在引入和扶持优质解说作者与内容。

从商业化的角度出发，娱乐垂类已着手尝试短视频电商，将创作者的商业价值提升与快手优质的电商基因相结合。同时，娱乐垂类已全面接入光合计划，为优质的娱乐内容创作者开拓了更多的商业化空间。

｜搞笑

在搞笑垂类，截至2023年第二季度，快手娱乐共计扶持了865位创作者，帮助特色主播突破涨粉瓶颈，月涨粉超过30万，新人主播直播月流水过十万。热梗带来的话题播放量多次破十亿，热点上榜1081次。

同时，联合快手直播内容中心推出的「搞笑新人王」计划于4月正式上线，面向有直播转型需求的快手达人发布「搞笑短视频达人转型主播经验宝典」，官方推出「专属流量+现金补贴」的扶持模式，为短视频达人提供转型动力，并通过直播专场策划与市场推广，提升搞笑特色达人在全网的影响力。

5月上线的搞笑特色内容系列造梗活动，鼓励和引导创作者进行生活梗的创作，通过平台内部联动的合作模式，帮助优质创作者进行内容变现，引导平台用户规模化创作，共同打造全民热梗。

「俏黄蓉模仿秀」热梗带动站内消费超9亿，其中784位10w+粉丝的达人参与创作，达人@俏黄蓉 在热梗运营期间涨粉27万，平均作品播放量超出运营前27%；「油你是我的福气」热梗带动站内消费超10亿，1200位10w+粉丝作者参与创作，千万播放作品数10个，最高单条点赞量到达112万……

资源与内容的双重助力，帮助特色短视频达人实现短视频、直播双收益增长的局面。未来，快手搞笑垂类将继续加大资源和资金的投入，重点围绕达人的人设和直播间玩法，做好特色达人的站内热梗运营和站外市场营销，全方位助力作者成长。

可以看到，快手娱乐在积极布局各个垂类的内容及商业生态，让各色的娱乐内容都能被看到，正如这次快手光合创作者大会主题一样，“热爱，让收获更多”，而用热爱赚钱，其实不难。快手娱乐在流量与商业之外，针对创作者的服务与助力，让创作者成为了内容的中心，实现长效的成长与发展。

写在最后

不难发现，快手娱乐始终围绕着“大众的娱乐”这一内核发展与布局，正如快手副总裁、快手娱乐负责人陈弋弋在光合大会所言：“变成普通人的明星、变成明星的达人，都是快手的创作者。”

娱乐内容生态的真实与鲜活，让好内容成为了好生意，我们期待全面升级的平台政策能够推动更多创作者在快手实现自我价值，也希望涌现出更多优质创作者，为内容行业的向前发展注入新的生命力。

快餐文化下“慢综艺”节目的发展路径研究

随着信息传播技术的快速发展，新技术武装下的文化产业影响力越来越大。电子时代的到来，使文化产业产生了深刻的变革，以电子技术为主的高科技孕育和催生了文化工业，所谓“文化工业”[1]，就是文化生产的工业化。为了迎合现代社会快节奏生活的受众群，形成了一种快速生产、快速消费的模式，文化工业批量生产出种类繁多的“文化快餐”。“文化快餐”顺应了现代社会的发展，体现了文化的大众化和快速性。“快综艺”节目也就是我们目前市场上所出现的大部分综艺节目，都是快节奏、多竞争、冲突性强的综艺节目，这一类综艺节目就可以算作是迎合现代受众碎片化娱乐化观看习惯的“文化快餐”之一，而“慢综艺”就是在对这样一种“文化快餐”的批判下所诞生的。

一、 “慢综艺”的发展现状

“使用与满足”研究将受众视为具有特定“需要”的个体，并将其媒体接触活动视为基于特定需要“使用”媒体的动机，以便“满足”这些需要[2]。在这样一个快速变化的时代，流行快节奏的生活方式和一次性消费理念，“快”“节奏”“速度”“发展”等成为当下热门的关键词。在多如牛毛的综艺节目中，一切为了娱乐而娱乐的内容不再能够抚慰和满足更高的心理需求，越是忙碌烦躁的生活，人们越渴望得到情感的倾诉和表达，慢下来体会生活带来的感触。为了迎合受众这样一种情感需求，一批主打“慢生活”“慢节奏”的综艺节目诞生，也就是我们所说“慢综艺”节目，“慢综艺”节目缓慢的节奏、细水长流的烟火气息能够引起受众深层次的情感共鸣。

“慢综艺”是当前社会快节奏的形势下，符合受众新的需求所诞生的一种新的节目创作模式。从2017年初湖南卫视的《向往的生活》口碑收视双丰收开始，“慢综艺”节目可以说是正式进入了大众视野，引起大众关注。随着《向往的生活》的热播，也有越来越多的“慢综艺”节目出现。这些模拟生活类“慢综艺”节目作为“慢综艺”节目的一大主流，从《向往的生活》到《中餐厅》《亲爱的客栈》，已经占据了相当一部分市场份额。

占据微博热搜、引发业界讨论、吸引大批网友关注，从去年起“慢综艺”可谓一直是综艺热点，但从收视数据和市场口碑来看，这种热可能只是一种“虚热”。《向往的生活》《中餐厅》作为开山之作收视领先，后期的《亲爱的客栈》收视表现也相对较好，不过随后出现的《青春旅社》《漂亮的房子》收视差强人意。扎堆出现的“慢综艺”节目经历了前期的火爆之后，如今逐渐进入了收视疲软期。几档节目在口碑上表现不一，一部分在慢慢积累好评，另一部分则面临质疑。这也就引出一系列的问题，“慢综艺”节目到底是否能够坚持走下去，这些所谓的“慢综艺”节目到底有没有真正的“慢”下来，“慢综艺”节目该何去何从也成为了业界关注的重点。

二、 从“慢综艺”与“快综艺”的对比中看“慢综艺”如何“慢”

“慢综艺”概念是和“快综艺”相区分所产生的概念，因此，要探究“慢综艺”如何“慢”，离不开对现有“快综艺”的分析。

本文选择了已经相当成熟的“快综艺”节目《奔跑吧!兄弟》和比较成功的“慢综艺”节目《中餐厅》进行对比。《奔跑吧!兄弟》自2014年开播以来已经制作了六季，作为大型户外竞技真人秀节目，该节目节奏快、竞争性强、嘉宾话题性大，具有“快综艺”的明显特征。《中餐厅》则是典型的模拟生活类“慢综艺”，五位嘉宾作为合伙人在国外经营一家中餐厅，目的是将中国美食推向世界。目前《中餐厅》已经开播两季，收视数据不俗，同时收获了很好的市场口碑。将两者进行对比分析，“慢综艺”的“慢”特色主要体现在以下几个方面：

其一，节目主题“慢”。《奔跑吧!兄弟》每期节目主题不同，主要目的是体现竞争中的冲突性和趣味性，文化比重较低，有相当的期数就是单纯的竞争比赛。而《中餐厅》的主题设置结合政策，第一季节目录制地安排在“一带一路”沿线国家——泰国，通过几位明星在一段时间内自主经营一家中餐厅，展示中华饮食文化之美，切合时代主题，弘扬正能量。在异国经营中餐厅，不求盈利，主要目的是展示中华饮食文化，嘉宾回归到一种自然的生活状态，经营餐厅自给自足。

《中餐厅》传播传统文化、回归本质生活的主题与《奔跑吧!兄弟》吵闹竞争的主题形成了鲜明对比，这也是“慢综艺”最本质的“慢”。“慢综艺”旨在为快节奏生活的人们打造一种温馨、美好的氛围，在其中感悟平凡生活，体验人生百态。这样的综艺态度和定位正是符合中国传统文化注重“过程”“乱中求静”的慢气质[3]。

其二，节目节奏“慢”。“慢综艺”节目展示生活本身，不设置任务环节，让明星嘉宾没有压迫感，回归真实的本质。《奔跑吧!兄弟》作为大型户外竞技真人秀，节目形式主要是游戏，嘉宾完成任务获得奖励，节目整体节奏很快，密集的游戏设置给观众带来紧张感，增加可看性和代入感。《中餐厅》完全与之相反，节目没有任何任务设置，节目组几乎不参与情节走向，仅仅是给嘉宾规定一个固定环境，让嘉宾在其中自由发展。采用观察拍摄法，节目组作为记录者参与节目之中，一切交由嘉宾们自主分工和协作。在这样的环境设定中，嘉宾所呈现的状态空前放松，也更容易表露出他们在生活中真实的一面。

节奏是节目整体呈现重要的一部分，“快综艺”节目靠快节奏、连续的冲突点吸引受众，“慢综艺”节目靠缓慢的节奏抓住快节奏社会中人们对慢生活的追求吸引受众。节目节奏的“慢”是“慢综艺”节目整体调性和风格的呈现，无任务环节设置，体现嘉宾最真实的状态，以日常生活吸引受众关注，使其感同身受。

其三，嘉宾关系发展“慢”。嘉宾是综艺节目中十分重要的一环，嘉宾的选择与嘉宾之间的互动表现对节目的呈现起着很大的作用。《奔跑吧!兄弟》是七位固定嘉宾加特邀嘉宾的模式。节目给七位固定嘉宾设置了“兄弟团”的设定，从开始就打造一种共同奋斗的亲密关系，同时也夹杂着竞争关系，特邀嘉宾与固定嘉宾之间也延续了节奏上快的特点，双方在很短的时间内就表现的十分熟悉，营造出团队感，增加游戏竞争中的对抗性和竞争性。《中餐厅》两季的嘉宾设置都相对自由，栏目组仅仅为赵薇设定了固定角色，即店长，其他角色是由嘉宾自主决定，在这五位固定嘉宾的关系设置上，节目遵循自然原则，展示出从不熟悉到慢慢熟悉的过程，在日常生活的相处中增进彼此感情，真实自然。特邀嘉宾的选择中也体现了这样一种“慢”，特邀嘉宾大多是与固定嘉宾曾经有过情感联系，重新相遇在节目中，有情感铺垫的熟络更能带给受众认同感。除了嘉宾之外的人物关系也是慢慢发展而来，陌生到熟悉的过程中，感情一点点深厚。第一季中去泰国旅游的一家人吃过饭后相约来包饺子，邻居餐厅一次次的慷慨相助，超市员工每次的热情帮助，以及第二季中与原餐厅主人的友好互动，熟悉老客的大方谅解，这些都和我们日常生活中的关系一般真实有爱。

《中餐厅》的嘉宾设置除了真实缓慢的关系发展，更体现了一种人情关系。主客之间、老友之间、师生之间、陌生人之间的微妙情感都在向观众传递着参与者的为人处世之道，嘉宾之间的人物关系涵盖了亲情、友情、爱情，也从不同维度带给了观众不同的情感体验。

三、 “慢综艺”发展的前途与困境

“慢综艺”节目自出现以来在综艺市场上引起了一股“慢”热潮，各种各样的“慢综艺”节目竞相出现，希望能分得一杯羹。但是“慢综艺”到底能够“热”多久？随着各种“慢综艺”的制作播出，越来越多的问题随之出现，“慢综艺”节目发展前途也引起了众多关注，本文主要从以下两个角度对其进行分析：

其一，节目自身。“慢综艺”出现至今，主要呈现一种“慢文化”，以慢节奏、慢生活吸引受众，但这些“慢综艺”有没有真正的“慢”下来呢？目前市场上很多所谓的“慢综艺”并没有完成这一点，披着“慢综艺”的皮，做着“快综艺”的事。明星嘉宾“秀”的痕迹过重，忽略前期准备，过快进入了自己新的身份，使得节目节奏开始就过快。在节目制作上节目组也很难做到完全不介入，总是会设置一些隐藏的冲突，假装不经意的发生，实则故意的痕迹十分明显。究其根本，慢综艺的风靡某种程度上也反映了制作者急于跟风搭顺风车的浮躁心态，与此类节目的初衷相去甚远。除了慢不下来这一问题，模仿国外节目也是一个很大的问题。我们现在所看到的比较有知名度的“慢综艺”节目，大多数是模仿借鉴的国外综艺节目。模仿是学习的第一步，但一味的模仿是不可取的，还是要增强创新，制作具有中国文化特色、接地气的节目。

其二，受众视角。“慢综艺”节目就是为了迎合受众而出现的一种新的创作模式，因而从受众视角对该类节目的未来发展进行分析是必不可少的。现代社会节奏整体偏快，受众在快节奏的生活中寻求一种慢生活，一种情感和心灵上的安静，这是“慢综艺”诞生的社会环境，符合受众想要脱离快节奏生活的一种向往。然而，随着科技的进步，社会的发展，快节奏生活是无法避免的，人有所追求就会不断的向前，去追逐社会的脚步，加快自己的生活步伐才能保证不落后于社会。不排除有少数人能够真正的静下来，缓慢的生活，但在这样一种社会大背景下，慢生活对大多数人来说只是一种乌托邦式的想象，主打慢生活的“慢综艺”也只能满足人们一时的幻想。快节奏生活下的受众很难一直接受这种无剧情无冲突的节目，“慢综艺”只能给受众带来一时的新鲜感，不符合当代受众的审美品位。

节目质量不高，创新度低，不符合受众一直以来的审美品位，是目前市场上大多数“慢综艺”所存在的问题。提高节目自身质量，在主题、节奏、嘉宾关系上体现独具的“慢”特色，将“慢综艺”的“慢”特色与传统民族文化相结合，再加上与时俱进的时代精神，贴近当代受众的审美品位与审美需求，制作出具有本土特色的原创性“慢综艺”，才是“慢综艺”的发展之道。

四、 结语

快餐文化大肆盛行的当下，“慢综艺”所呈现出来的一种“慢文化”是现代受众在快节奏生活中对自然和生命本真的一种追求。目前我国的“慢综艺”之路依旧在摸索之中，“慢综艺”要避免只作为一时的调味剂存在于市场，真正立足“慢特色”“慢文化”，打造真正的“慢综艺”。

参考文献：

[1]“文化工业”(Cultural Industry)这个概念首次出现于霍克海默与阿多诺《启蒙的辩证》一书中《文化工业，作为群众欺骗的启蒙》一章.

[2]郭庆光.传播学教程(第二版)[M].北京:中国人民大学出版社,2011.

[3]崔闻博.浅谈快时代下“慢综艺”的成功要素——以湖南卫视《中餐厅》为例[J].科技经济导刊,2017(30):171.

[4]殷俊,刘瑶.“慢综艺”:电视综艺节目的模式创新[J].理论前沿,2017(11):50-53.

[5]单世联.“文化工业”的概念化与问题化——重读《启蒙的辩证》[J].马克思主义美学研究,2017,20(1):177-234.

[6]卫欣.技术、媒介与视觉:基于网络文化下的审美反思[J].中州学刊,2015(10):157-162.

[7]陈昱洁,许潇丹.从广告主的变化看传统媒体与新媒体的融合——以南京地区为例[J].新闻研究导刊,2017(16).