用高启强去硬套《教父》中的唐·柯里昂，是对大众明目张胆地愚弄

最近，在热播剧《狂飙》中饰演反派角色“高启强”的演员张颂文在接受采访时表示：“我扮演的是一个没有文化、受教育程度低的人。

但是当大家把我和《教父》里的主角‘唐·柯里昂’相提并论时，我觉得这对我是种侮辱。”而这一言论引发了公众的热烈讨论。

首先，我们需要明确一点：张颂文是一位优秀的演员，他成功塑造了一个深入人心的角色——高启强。他的表演得到了观众和专业人士的高度评价。

然而，如果我们将他与电影经典人物唐·柯里昂进行比较，则有些不太恰当。

毕竟，《教父》是一部经典的黑帮电影，它的主要剧情围绕着一个有影响力的犯罪家族展开。

而电视剧《狂飙》虽然也有涉及一些暴力元素，但其背景设定则是一个更为现实的社会环境，并非纯粹的黑社会题材。因此，将这两个作品的人物进行直接对比并不合适。

其次，尽管在某些方面可能有一些相似之处，如高启强和唐·柯里昂都是颇具权力的人物，但这并不代表他们之间可以等同看待。

由于两部作品的文化差异以及创作理念的不同，所以它们所塑造的角色也存在明显的区别。以高启强为例，

他在剧中展现了一定的领导力和社会影响力，但他并没有像唐·柯里昂那样拥有自己的家族企业和庞大的势力范围。

再者，“用高启强去硬套《教父》中的唐·柯里昂”这种说法可能会给人一种误导性印象，即认为这些角色应该被看作是同一类型的人物。

但实际上，这样的做法并未真正理解和尊重这两部作品的独特价值和创新性的艺术表现手法。

同时，它也可能导致公众对两个截然不同的故事产生混淆或误解。

最后，我们应该注意到，《狂飙》这部剧的目的并非要模仿其他影视作品或者刻意营造出一种特定的印象。

相反，它通过刻画不同阶层人士的生活状态和面临的问题来反映当今中国社会的一些现象。从这个角度来看，

我们可以从中汲取更多的启示和思考，而非简单地将其与其他作品进行类比和攀比。

总的来说，将“高启强”与“唐·柯里昂”进行比较是一种不妥的行为。

这不仅会模糊两部作品之间的界限，而且也会忽略两者各自独特的魅力和价值观。作为一个成熟的观众，

我们应当充分欣赏和尊重各种不同类型的作品及其背后的艺术价值，而不是盲目追求所谓的热门话题或者效仿某种模式。

只有这样，才能更好地发掘和享受丰富多彩的艺术世界带来的乐趣。

全款买新车，苦等了一夜！销售人员：只能办理分期？

小莉帮忙记者在郑州东锦汽车大众4S店见到罗先生时，罗先生称自己已经在4S店呆了一晚上了。

What?啥情况？通宵买车？

原来，周口的罗先生准备买台车，和东锦汽车大众4S店的销售人员在电话里谈好的价格是全款购车十二万二。昨天，罗先生兴致勃勃带着钱来郑州提车，到店之后等了两个小时，销售人员突然告之：这车只能分期买，不能全款买！

罗先生当即表示“带着钱来的，我有钱，我不需要分期”，然而，店里依然不把车卖给他。

随后，小莉见到了罗先生在电话里联系的销售顾问，销售顾问则哭着称“我不想卖了，我真的不想卖了， 你们都出去吧，我不想卖这台车了，我真的心寒了”！

罗先生拿出和销售人员的通话录音

既然价格电话里已经谈好，为何提车的时候又只能分期买，不能全款买？

销售人员道出实情：卖车不能强买强卖，我们没有强买，也没有强卖！但核心问题是赔太多了，太赔钱了！

最后，罗先生决定不在他们家买车，店方出了三百块钱作为路费补偿。

小莉在此也提醒各位销售，在卖车的时候一定要告知清楚分期和全款购车的差别和价格，避免类似的事情再次发生。

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“直男斩”动作片，大尺度天花板，《爆裂点》杀疯了！

杀疯了，彻底杀疯了！

开场第一场戏，就直冲尺度天花板。

毒枭韩洋（谭俊彦 饰）与总督察李振邦（张家辉 饰）各劫持一名人质，本以为接下来是以一换一的戏码。

没想到下一秒，警察就被铐在车尾，拉扯，拖行，一路横冲直撞。

李振邦全力追过去，等来的不是解救同僚，而是看到同僚撞上废铁堆，最后活生生撕成两半，血肉满地，身首异处。

匪徒手段之狠厉，警匪对决之惨烈，看得我整个人热血上涌，不由想说，果然是他——林超贤。

这个开场，也真是点出了这部直男斩动作片的核心气质——片如其名，《爆裂点》。

最近市场上的新片，一部接着一部，但很多影迷依旧有个遗憾——

所有类型都有了，唯独缺少一部能燃爆市场的大尺度动作片。

眼看12月，港片终于发力了。

这一部，尺度多爆裂：香港三级片，内地一刀未剪。

还是那个凭2009年的《证人》，2010年的《线人》和2014年的《激战》，让张家辉和谢霆锋接连拿下金像影帝的林超贤，9年了，终于回归原汁原味的港式警匪。

一放开手脚，就拍出了今年尺度大开的直男斩动作片。

老搭档张家辉，加上陈伟霆、梁洛施等人。

爆了吗？

看过电影的观众，很多就一句话——“年度最大尺度港片，林超贤保持了一贯的高水准”。

有人直夸尺度——“燃燃燃，爽爽爽！”

有人惊叹于片中陈伟霆的出场，“爆裂式”表演颠覆极大。

我也是一句话，香港导演里，能把大尺度拍出这种爆裂感的，大概也只有林超贤了。

整部电影，就像一辆高速脱轨的火车，几分钟就有一个枪战爆炸火烧的动作场面，无论正反派，都被一步步逼到绝境，陷入癫狂，孤注一掷，展开避无可避的人性对决。

不仅再一次将港式动作片暴力美学推向新巅峰，成为近年来最生猛的港风警匪片，更带出震撼人心的感觉，当歌曲《大丈夫》响起，联想起片中牺牲的警员和种种悲怆，仿佛一杯烈酒入喉，千回百转，后劲十足。

港片，终于有一部三破尺度的“硬货”了。

01、 林超贤没让人失望，这动作尺度，越看越像B级片

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？”

“三年又三年那种？”

林超贤，果然是懂观众的，开场约10分钟，当镜头忽然切到拳馆李振邦和江铭见面，浓浓的港味就从屏幕弥散开来。

影片的动作破尺度，来自于三个方面。

第一个层面，就是最直接的：开战。

《爆裂点》的故事，并不复杂。开场惨烈血战后，李振邦立誓将匪徒一网打尽，安排卧底江铭潜入敌营，找准时机带队直捣毒窟。

但导演林超贤在可操作的空间内，将港式动作片的动作张力和看点，直接拉到了最满。

这种破尺度，首先是将贴身肉搏、枪战火拼、亡命追车拉满，大场面轮番轰炸，既有硬汉之间的动作戏，也有高能的团战刺激。

整部影片，硬核动作戏贯穿全程，对战酣爽肆虐，爆破连环高能，走出影院，鼻尖仿佛还残留着影片留下的硝烟味。

但这只是表层，还有第二层：硬桥硬马，真烧真打。

如果说林超贤是港式警匪片中的“魔鬼林”，那用张家辉的说法，每个演员都是时刻准备“战死沙场”的战士。

有这么夸张？

看完电影，就不得不夸一句“真敢拍”。

林超贤爱的，永远是最写实的动作戏，再硬的镜头，也都坚持真拍，真打。

港区街巷间城市枪战，李振邦与匪徒上演穿梭对战，动态视角，搏命演出，紧迫感戳心。

密林深处生猛野战，荆棘丛生，弹火飞溅，烈度满格。

但这还不是全部，还有第三层：凶猛凌厉的影片视觉风格。

开场的拖车大战，林超贤火力全开，那让人不忍直视的镜头，已经就表明了他真实展现动作全貌的决心。

当我们以为这已经是高潮的时候，殊不知这只是前菜。

导演这回把元素直接给足、给全，明白地告诉观众：《爆裂点》，就是尺度无上限。

枪战，打斗，对砍。

被烤焦的尸体，还冒着热气。

断肢飞溅，滋滋飙血。

就连警察拿起石头猛砸反派脑壳的声音，都清晰可闻。

上一秒，警察像块破布般被扔下高脚架。

下一秒，匪徒被烈焰吞噬，被烧废半边身子。

鼻尖，仿佛能闻到火苗肆虐，人肉被烧焦的气味。

整部影片，实际上都在制造一种巨大的沉浸感。

尽皆过火，尽皆癫狂。

这溢出银幕的暴力美学，甚至有一种早年港式B级片的味道。

而这份久违的感官刺激，让观众肾上腺素持续飙升，欲罢不能。

看时被惊出一身冷汗，看完后忍不住摸一摸自己的四肢：还好还好，还在还在。

整个身体，仿佛跟随张家辉陈伟霆经历了一场生死之旅，到这里，一股解压爽感才真正上头，这，才叫动作片的尺度天花板。

02、文戏找回香港电影久违的过火癫狂，这才是更大的破尺度

但如果只看到动作的破尺度，是低估了林超贤，也低估了港片。

我们常说港片中有一股劲儿，但这股劲儿到底从哪儿来的，很难说的清。

画面的大尺度？动作的极致？显然不止。

因为港产动作片最终极的尺度，不在动作，而在人性。

不在武戏，而在文戏。

《爆裂点》真让我炸裂的，其实不是动作的爆裂，而是故事的爆裂，整个故事，不是主角一个人的失控，而是所有人的无力回天。

相对于正反冲突这种传统警匪故事，导演林超贤选择了一种更极致的叙事：命运的对立。

整部影片的情节，真是够狠，黑白对立，说弄死你就弄死你。

警察与卧底、线人与匪徒，情与义，法与理上，来回拉扯，直到所有人的命运之弦，被拧到最后一处。

最后，只有爆裂。

来两句原汁原味的粤语台词：“你烧我弟，我要你全队人都这样死！”“你敢动我的人，我要你比你弟死得更难看！”

故事一起，多线并进，三方角力，一路狂飙。

对于张家辉饰演的邦警官而言，于法，他必须抓贼，于情，他要为兄弟们报仇。

对于陈伟霆饰演的江铭而言，卧底多年，线索唾手可得，就算再危险，他也退无可退。

对于匪首而言，他要为弟弟血债血偿。

随着事态逐渐失控，密集的冲突与反转，警、匪、卧底，几方力量纠缠，深陷其中的主人公背负着使命，每天刀尖舔血，最大的敌人不是匪徒，而是自己的心魔。

随着故事发展，每一个人物的生死都被命运推动向前，每个人都落入命运的蛛网中，所有人都进退两难，又拼命挣扎求存，相互搏杀之间，命运紧绷到近乎爆裂。

到故事发展到最后一刻，便是爆裂点引爆导火线的人性爆发时刻。

比如，恶毒的毒贩父亲为了自保，竟狠心用刀扎向亲生女儿。

比如警察被毒贩报复，目睹孩子暴虐惨死。

这种突破人性的尺度，也在某种意义上堪称年度之最。

当观众感同身受，那种角色命运崩溃的爆裂点，传递给观众的，就是一种一种无能为力的愤怒。

想洗脱污点，却被沾上更大的污点。

想血腥复仇的，引来更大的仇恨。

要改变命运的，被执念拖进更深的深渊。

故事激起的每一层涟漪，到最后，终于掀起惊涛巨浪。

而整个剧情“失控”的高峰，就是近似《新警察故事》似的，邦警官团队的又一次团灭。

当火光吞噬整个警队，《爆裂点》也透出真正的尺度，在于人性的脱缰。

故事到这里，也触及到了港片当初之所以风靡全球的魂。

不只是动作，更是故事的冲击力。

尤其是对于看惯了国产大团圆的观众来说。

《爆裂点》故事的尽皆过火，会把过往那些警匪片所谓的尺度，秒成渣。

也让这个2023年末的大荧幕，有了只属于港片的一抹亮色。

03、陈伟霆来了一次颠覆表演，张家辉演技爆裂，人性，才是最大的尺度！

影片的终极破尺度，当然是人。

电影里对每个角色执念的刻画，都让观众感同身受。

江铭对功成的执念，韩洋对复仇的执念，邦警官对正义的执念。

当所有人的爆裂点，终究突破控制的临界，那就是玉石俱焚，鱼死网破。

看片的时候我一次次想，如果我是邦警官或是江铭，能不能找到更好的结局，答案是：不能。

因为每一个局中人，都被命运一步步被逼上绝境，无论是警还是匪，在这一场生与死的搏斗里，都只能踏上早在开始就注定的悲剧结局。

无人幸免，一人生还。

这背后命运的张力，才是港片的那股劲儿。

恰如片名，“爆裂点”。

影片是全员疯化。但最令我震撼的，是陈伟霆。

从一个雄心壮志的年轻人，一步步被命运逼入巅峰、爆裂的临界点。

陈伟霆说，这是他入行以来最“疯”的一次表演。

疯狂减重白发寸头，青筋暴起，精瘦又狠厉，打戏拳拳到肉，不过是表面。

更狠的，是人设。

孤身进毒窟，在匪徒集团内部树敌，又与整个警方“为敌”。邦警官让他停手，他却不惜自毁也要自证清白。

陈伟霆，让人眼前一亮，不光是金色寸头花衬衫的痞帅造型，更是被怀疑，被抛弃，被驱逐，巨大的压力和愤怒之下，喷薄而出的战力。

以及毒性发作之后那股爆裂的癫狂和邪气。

最惊艳的那场戏，无疑是江铭卧底身份暴露后，被毒贩按着头怼到“货”中，他浑身抽搐，拼命挣扎，用残存的理智做出反抗， 举起枪来朝着匪徒一阵反杀，那一刻，你知道何为真正的杀疯了。

这一幕的陈伟霆，眼球发红，面部肌肉剧烈抖动，迷茫又坚毅，极虐，又令人感动。

一个洗不清身份的卧底，却凭一己之力，在生命最后一刻，杀出了无间地狱。

支撑这个角色的，是张家辉饰演的正直警官李振邦。

随着和江铭的感情越来越深，他们既像师徒又像父子。

他也把无法给予家人的爱，都转移到了这个出生入死的队友身上。

所以当看着队友被虐杀，江铭深陷绝地，这个角色孤独的痛苦，同样刻骨铭心。

张家辉对角色的分寸拿捏火候纯熟，一面藏着警察的隐忍，一面是对江铭父亲式的关爱，还有打死都不越界的痛苦。

匪徒可以为所欲为，警察必须恪尽职守。

但不越界的结果是什么？

是只能坐看着局面，一步步失控，恶化，无法挽回。

这个角色的爆裂时刻，则无疑是被烧成灰烬的儿子出现在眼前时，那种极致的心碎和崩溃。

既然命运无法改变，那就与命运，鱼死网破。

当动作和情节有了人性的尺度，角色的痛苦和愤怒溢出银幕之外，多到能让观众唏嘘的时候，那不可抗的宿命悲剧，就通往了影片最终的爆裂时刻：洞穴地狱之战。

所有恩怨，在此了结。

所有戏剧、动作、心理的最高点，在这里爆发。

用林超贤的话说，这个洞穴就是一个“地狱”。

张家辉说，“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。”

洞穴氧气稀薄，他们一边担心爆破会耗尽空气，一边又要在泥泞中缠斗，登上几百级楼梯对战驳火。

看的时候，我总觉得这种殊死搏斗的氛围不像演的。

而是达到临界点后的拼尽死力。

当泥浆灌满口鼻，窒息感扑面而来，而江铭最后的结局扑面而来，悲壮地令人猝不及防。

最后打动我的，反倒不是尺度，而是是角色最后的自白。

诚然，破尺度的生猛与决绝，带来的感官与戏剧高潮的过瘾程度，已经超过了近年所有港产警匪片。

但浓烈的后劲，反倒是香港警匪片的终极底牌：什么样的警察，是真正的英雄？

面对伤害，主角选择了誓不低头，也付出了沉重的代价。但这个世界，就因为有人在为了大众，为了正义而负重前行，正义才得以实现。

现实没有这样戏剧化。但现实往往比电影更残酷。

张家辉和陈伟霆不止一次地提到，他们在做功课的时候，看到那些卧底警察被黑帮发现之后的结果，比电影里残忍十倍。

《爆裂点》拍出的更为残忍的人间炼狱，比起牺牲警察们真实的付出，或许是不及万一。

香港电影真正的破尺度，永远是对现实的呈现。

《爆裂点》，林超贤拍得确实任性。

但任性，是因为有任性的底气。

因为今日的香港电影，正需要这样适时的“发疯”，去破局。

张家辉说，在洞穴里曾问导演，“会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。”

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。也就是空气能通过河流进出这个洞穴。

对于观众来说，这部破尺度直男斩动作片的尽头，也有一条河。

这条河就是电影院的屏幕，它穿越了港片困境的洞穴，终究为港片冲出一个爆裂点。

这一次，林超贤没有辜负港片，港片也没有辜负观众。

一切付出，终究值得。