身陷“五彩斑斓”的粉，但芭比不只是可爱

多年来，芭比娃娃一直是许多设计师的缪斯女神。2015年 9 月纽约时装周上，Moschino 大秀的舞曲《Barbie Girl》里面有句歌词“Life in plastic, it’s fantastic”，芭比的世界，何其精彩。

电影《芭比》剧照

上图礼服灵感源自Versace典藏设计与1985年的日夜芭比娃娃系列

今年7月，随着电影《芭比》的热映，Barbie Girl再度站在了时尚舞台中央，带动了Barbiecore（芭比风）热潮。从休闲装、职业装，再到高级时装，自诞生以来，芭比娃娃的衣橱就成为一代代的时尚爱好者的灵感来源。

五彩斑斓的“粉”

Barbicore的精髓是粉色，并且越浓烈越好。虽然亮粉是代表色，但泡泡糖粉、唇膏粉、杜鹃粉、彩纸粉，包括樱红色等，“五彩斑斓”粉渲染出浓重的Barbiecore氛围。近日，Zara、Gap、D’zzit等多个时尚品牌均推出了与芭比的联名合作款，各种粉色单品陆续在各大品牌最新系列当中出现。

上图从左至右，分别为之禾、香奈儿、ZARA、和UOOYAA

事实上，自Valentino 2022秋季时装秀首次亮相以来，Valentino标志性的Pink PP带动了时尚现象。创意总监 Pierpaolo Piccioli 精心打造的独特色调成为品牌主要设计语言。

Valentino

Valentino 还曾与彩通色彩研究所 (Pantone Color Institute) 联合推出了 Pink PP Pantone x Valentino限定系列生活方式单品，将这种色彩从广告、T台上伸延，走入日常生活。

上图左为GUCCI，右为LV

上图左为DIOR，右为美度。

浪漫热情却不易搭配，一度被戏称为“死亡芭比粉”的颜色如今为何被那么多人所爱？除了视觉冲击，芭比与Barbicore为人们提供了情绪价值。

“许多人怀念简单、更阳光、更无忧无虑的时代，这种80年代风格的，明媚赤诚粉红美学正为今年夏季的‘IT GIRL’所爱。”Etsy潮流专家Dayna Isom Johnson表示：经历过去几年，“Barbiecore”是一款备受欢迎的情绪助推器，它致力于在日常生活中拥抱充满活力的色调，尤其是芭比标志性的亮粉色。

跟随时代审美变化

粉色芭比并非天生，也是被塑造的。史上第一个芭比娃娃穿着黑白条纹连体泳衣，她画着浓重的眼线涂着蓝色眼影，头发向后梳成马尾。

ZARA

有关于芭比娃娃身材的讨论及争议一直不断。批评者认为，每一个芭比娃娃都是瘦长高挑，但其实正常身材的女生并不应该都是如此，这样的审美或许会引导孩子们对于美的错误认识。自1959年首次诞生以来，芭比娃娃的形象已经发生了许多变化，变得越来越包容。1968年，芭比娃娃制造公司美泰（Mattel）发布了第一位非裔美籍芭比娃娃克里斯蒂（Christie），她有自己独特的头模。

在2016年的#TheDollEvolves活动中，美泰改版了芭比娃娃。除了一如既往瘦高型的身材，另增了3种其他体型的芭比娃娃。据官方统计，截至2020年，芭比时尚达人系列共有176个玩偶，包括男性和女性，有9种不同的体型、35种肤色和94种发型。

Carol Spencer与芭比

Carol Spencer，绝大多数人都未曾听过这个名字，但她可能是世界上最具影响力的时装设计师之一。Carol Spencer于 1963 年开始在美泰担任设计师，在 1998 年退休之前，她一直为芭比娃娃设计服装。

“我记得 1947 年，当 Christian Dior 推出新造型并降低裙摆时，我就想加入时尚界。”Carol Spencer称自己的设计受到DIOR、BALENCIAGA、CHANEL等高级时装品牌影响，“世界正在发生变化，适应变化很有趣。时尚、音乐、艺术、商业趋势——这些我们都要关注，因为我们要把芭比变成一种面向大众的，流动的时尚。”“如今，我们看到各式各样的芭比，而我也参与了这种审美塑造。”

让品牌超越娃娃

拍摄电影，展开联名，提供灵感与制造话题，除了营造浪漫，芭比娃娃为合作伙伴带来了多重效应与效益，而美泰正积极利用这一点，让芭比品牌能超越芭比娃娃。

“我的工作是利用我们的商品、技术和时尚背景——这一切都是关于品牌的——并将其应用于这个娃娃。”Richard Dickson 现为美泰首席运营官，打造“芭比娃娃品牌”是其主要职责之一。

芭比娃娃

Dickson曾组织进行了一项全球调研，研究女孩及其父母对芭比娃娃的看法。该团队根据调研结果，归纳出人们对芭比三大共同关注点，即：身体形象、种族和芭比传递的故事。现在，芭比娃娃的造型与身份持续多元化演绎。

一代代Barbie Girl终将老去，Barbie永远年轻。如今芭比娃娃年过花甲，她不能只会扮可爱，还要不断进化自身，从形象到内容，向外界讲述一个个新故事。

停止对《芭比》造谣！这才是芭比精神的内核

芭比

在万众瞩目之下，电影《芭比》终于在7月21日上映了。光是看着这些发布的角色海报，都感觉儿时的芭比娃娃梦圆满了呢～

《芭比》角色海报

该片目前豆瓣评分为8.5，烂番茄新鲜度90，首周末三天全球开映票房3.37亿，创下了女性导演电影的全球开映纪录。

《奥本海默》与《芭比》于北美同一天上映，影迷们将两部重量级大片的对决命名为“芭比海默”。

凭借国民级导演克里斯托弗·诺兰过硬的口碑，冷峻写实的电影风格，以及“原子弹之父”传奇人生的卖点，《奥本海默》毫无疑问更令影迷望穿秋水。

《芭比》海报

《奥本海默》海报

而上映后，《芭比》完全打破大众的认知——只是又一部拙劣的真人IP大电影，激起一系列社会议题讨论，在话题度与票房上逆袭《奥本海默》，恐成为今年最大黑马。

毫不意外地说，这个夏天《芭比》粉爆了！

格蕾塔·葛韦格导演作品《芭比》

梦幻团队

《芭比》的IP在各个大厂之间辗转了近10年，但没人真正成功将它搬上大银幕。

直至玛格特·罗比与美泰展开两个半小时谈判后，双方握手合作。

她本人担任制片人，又亲自找来了《小妇人》《伯德小姐》的女导演格蕾塔·葛韦格执导，与编剧诺亚·鲍姆巴赫共同建起了核心团队。

《芭比》核心团队

有趣的是，玛格特·罗比从不是个芭比粉丝，她从没想过要饰演芭比一角。

在《好莱坞往事》的宣发活动中，布拉德·皮特夸赞她“看起来像一个芭比”，她立即一脸否定。

起初所有人觉得女主角的理想人选是盖尔·加朵，但由于档期问题而错过，在导演格蕾塔·葛韦格的游说下，玛格特·罗比才勉强答应饰演芭比。

另一主演瑞恩·高斯林也引起观众的狂热讨论，他在预告片的形象完全颠覆了以往优雅、深情、忧郁的气质，成为了一个活脱脱的油腻男。

《芭比》 高斯林

《爱乐之城》 高斯林

但没想到在正片中如此不同，说早了，“高司令”依旧还是那么帅气！

顶尖团队有了，但一个以从小玩到大的塑料娃娃为主题的电影，能拍出什么样的效果呢？这是所有人进影院前一刻心中的疑问。

芭比本来就是男人眼中完美女人的形象，漂亮与优雅，粉色也是刻板印象中女性的“代表色”，难道这部电影是想说女性穿着粉色的高跟鞋、可爱的衣服就能应有尽有吗？

主演玛格特·罗比与《时尚芭莎》进行的采访中也做了回应，她说：

“我不想再接一个我作为妻子或者女朋友的剧本，那只是男性故事的催情剂，这毫无启发。”

导演格蕾塔·葛韦格

毫无疑问这是一部大女主剧！况且格蕾塔·葛韦格让众人熟知的电影都是在女性问题上颇有深度的作品，她用自己独特的见解将芭比娃娃的生活变得真实化。

芭比的历史

从1959年3月9日美国国际玩具展览会亮相的那一刻起，芭比娃娃就永远替代了小孩子们手中的其他玩具，成为20世纪最畅销的玩具。

但鲜为人知的是，她的原型娃娃其实并不是为小孩子们准备的，而是作为一个成人玩偶出现的。

在一次前往瑞士的旅行中，创始人罗斯·汉德勒发现当地很多小孩喜欢给一个叫“比尔德·莉莉”（Bild Lilli）的玩偶更衣换装。

芭比的原型比尔德·莉莉

她从此汲取灵感，回国后便开始设计一个新的娃娃，并以她女儿芭芭拉（Barbara）的名字命名，芭比（Barbie）就这样诞生了。

第一个芭比娃娃

这个迷倒万千少女的大IP版权现由美泰公司所有，据2002年的《经济学人》统计，全球平均每2秒钟就会卖出去一个芭比娃娃。

芭比在许多90、00后们的心中占着很独特的地位。

它让孩子们知道自己可以当飞行员、警察、医生、模特等不同的职业；它有不同颜色的皮肤；不同体态的身材；它让孩子们看到更多的可能性以及更广阔的眼界。

各式各样的芭比

这可能就是为什么很多人开始重新爱上了儿时的玩具，这也是为什么《芭比》是今年最让人期待的一部电影。

梦幻城堡与衣橱

芭比梦幻城堡

为了“梦幻城堡”完美呈现给观众，导演格蕾塔·葛韦格聘请了两位专家——美术指导莎拉·格林伍德和布景设计师凯蒂·斯彭斯，他们用各自的专业能力将“梦幻城堡”化为现实世界的场景。

据说为了完整地重现，他们在搭建场地之前特意订购了芭比娃娃和梦幻城堡，但是看到实物时他们发现人物和房子之间的比例很奇怪，尽管如此，两位设计师还是决定按照原尺寸还原它。

导演葛韦格希望构建的梦幻城堡是一个超现实的世界，因此道具以及布景都尽可能地选择人工制作，避免CGI特效，甚至芭比世界背后的山脉景色都是手绘的。

芭比梦幻城堡

片场的含粉量爆棚，饱和度不同的粉色被运用在各种细节上，墙壁、家具、饰品以及任何可以变成粉色的东西都变成了粉色，使得整个片场变成了“多巴胺乐园”，看到的人会变得充满童趣和活力。

在一次采访中，美术指导莎拉·格林伍德逗趣说：

“这个世界上的“死亡芭比粉”都让这部电影用完了。”

对此涂料供应商Rosco的全球营销副总裁作出了回应，他说：

“我们提供了所有市面上的现有库存，他们团队的确都给用光了。”

电影中大量的粉色

芭比的衣橱更是有着穿不完的漂亮衣服，芭比本人就换了差不多三十个造型，每一个都让人记忆深刻。

这部电影的妆造是由大名鼎鼎的服装造型师杰奎琳·杜兰一手操办，她曾为《美女与野兽》《傲慢与偏见》《小妇人》这些被人熟知的电影做造型设计，并获得过两次奥斯卡服设奖。

“和打扮其他电影角色不同的是，你不用再过多地考虑角色的内心活动，她穿的衣服，戴的首饰，就是人物一目了然的标签。”这是杜兰对芭比服饰的见解。

她规定，《芭比》里出现的所有衣服，都必须在15种颜色的组合里选择，这种灵感来自于20世纪60年代的法国里维埃拉海滩。

芭比的衣柜

只有严格的色彩控制，才能保证芭比穿着的不真实感，并与布景完美相配。

电影中好几套穿搭都来源于现实中芭比娃娃的造型。

比如电影开头处，芭比从天而降时穿的经典黑白泳衣，该灵感来源于1959年第一只芭比娃娃。

第一个芭比

《芭比》剧照

芭比和肯来到现实世界中的轮滑造型则来源于美泰公司1994年推出的“Hot Skatin Barbie”系列，扎眼的荧光色彩深度还原了玩偶的塑胶感。

Hot Skatin Barbie系列

《芭比》剧照

当然，因为主演玛格特·罗比是香奈儿的“亲女儿”，电影中香奈儿的元素也是数不胜数。

香奈儿也相当捧场，拿出许多复古存货，以及全球限量的服装借给电影，让《芭比》更加与众不同。

芭比与香奈儿

故事与内核

《芭比》的故事其实很简单。

玛格特·罗比饰演的经典芭比生活在芭比世界，有着完美的生活，她并不在乎狂热的追求者肯，更热衷于与姐妹们组织狂欢派对。

可突然有一天她的日子不再一帆风顺，她开始思考死亡的意义，完美契合高跟鞋的脚竟突然可以落地了，她不再完美，这迫使她要去现实生活中寻找答案，去的路上肯也一定要跟着芭比去。

当他们到达了现实世界之后，芭比发现自己并不受年轻女孩的待见，又遭到美泰公司的多重包围。重重冒险之后好不容易重新回到了芭比乐园，却发现肯在现实世界已经黑化。

回到了芭比乐园后，肯开始洗脑所有人，搞得芭比世界面目全非。最后恢复乐园的重任落到了芭比的肩上......

《芭比》剧照

毫无疑问这是一部女性主义电影，通过芭比在芭比世界和现实世界中的差别待遇，戳破了当下许多人对女性主义的幻想。

值得一提的是，导演并没有以高人一等的姿态去评判，反倒是将这些化成一段段黑色幽默，给电影增添了更多的娱乐性。

但这部电影的评分两极分化特别严重。

调查表明韩国男性给《芭比》的评分已降到5.5分。

国内社交平台纷纷调侃“直男”观影中途愤然离场。

英国一位保守派作家道格拉斯·穆雷也表明“我不会去看《芭比》这部电影，它宣扬了‘有毒的女性气质’”。

福克斯主持人英格拉汉姆更是在节目中愤怒地说：“他们不需要真正的男人，像我这样的真男人，会被他们视为威胁。”

福克斯主持人英格拉汉姆批评《芭比》

其实如果认真的去解读这部电影的话，可以看出影片主题早已超越了女性主义。

像是肯第二次的觉醒时坦然自己并不喜欢当领导，也并不清楚自己是谁。

也就是说，即使是利益既得的男性，也不一定是快乐的，当性别的天秤真正平稳之后，男性也可以没有负担的去探索真正的自我认同。

She's Everything. He's just Ken.

芭比无所不能，他只是肯。

《芭比》剧照

这部电影看起来童真可爱，同时却也教会了我们很多东西。

在影片中，芭比展现了她的不完美，她放弃了自己心爱的高跟鞋而选择了现实世界，即使在现实世界中她也会垂头丧气，也会迷失自己。

《芭比》并不是一部排除了男性观众的电影，更不是一部把男性观众视为假想敌的电影，它只是想让更多人明白，在现实世界中女孩们可能跟芭比一样，并非像肯那样通过主观能够直接去认识自我，她们需要外界的帮助。

《芭比》剧照

“芭比在女性还不能拥有银行账户的年代就可以从事一切职业，拥有属于自己的车和房子，她可爱的男朋友只是她的一个装饰。”

芭比娃娃从此有了新的解释，她不再是一个傻白甜的女孩，不再是完美面容与身材的标志，但她永远是粉红色的，一如既往的勇敢与坚强的乐天派。

在结尾处，芭比和肯都找到了自己存在的意义，电影也是通过这个结局告诉了我们每个人的成长过程中都需要经历，如果一直生活在完美的世界，永远不知道自己潜在的可能性。

《芭比》剧照

在这个世界中，每个人都有成为自己的自由和权利。

但芭比也不能靠自己解决所有的问题，肯更不可能不通过芭比去寻找自己，两个人都是透过对方找到了自己。

所以这个世界不仅仅是：

She’s Barbie and he’s just Ken.

芭比无所不能，他只是肯。

更多的时候是：

She’s Barbie and he’s Ken.

芭比无所不能，肯无所不能。

文｜Jennifer Zuo

编辑｜福尔魔歌、Tea

质疑芭比 理解芭比 成为芭比

作者：张嘉

真人电影《芭比》是格蕾塔·葛韦格的第三部长片导演作品，一上映便打破了女导演首映票房纪录，并在全球引发一股“粉红狂潮”。目前全球票房累计突破5亿美元，中国内地的排片占比也从上映首日的不足2%一路走高，票房从预估不足一亿，至今已过1.8亿元。

除了台词金句、肯式表情包被刷屏外，还出现了不少“芭言芭语”，比如“拜芭子”表示只要你喜欢《芭比》我们就是永远的朋友；“二芭定律”是指《芭比》一遍不够，必须二刷；“芭离岛”指女朋友出差，男方邀请朋友来家，把家里搞得乌烟瘴气的情况；“芭字不合”指周围的每个人都喜欢《芭比》，但其实自己没那么喜欢，又不好意思说，只能用“芭字不合”自我疏解的状况；“芭面玲珑”指在《芭比》五星支持者中跟票“这是最伟大的新时代电影”，和对《芭比》两星批评者回应“哈哈，的确只是一部商业电影”之间灵活切换的本领。

《芭比》制片人大卫·海曼（代表作《好莱坞往事》《婚姻故事》《地心引力》）表示，能与格蕾塔·葛韦格合作是他的荣幸，“格蕾塔是一位具有无限天赋的编剧、导演、演员。在创意上、电影上、主题上和心智上，她有着超乎你想象的雄心壮志。而且，她还能敏锐地察觉到观众的想法，并且想要让观众获得娱乐享受。这部电影是一部喜剧，但在做到非常搞笑的同时，这部电影也有灵魂、有意义，能让观众获得共鸣、体会到细微的情感，深深地影响和感动着人们。正如格蕾塔在以前的电影中所展现的那样，她能够如此轻松灵巧地讲述一个层次丰富、充满人性与爱的故事。”

除导演之外，格蕾塔·葛韦格还担任了《芭比》的编剧和执行制片人，她的前两部导演作品是《伯德小姐》和《小妇人》。

格蕾塔·葛韦格1983年出生，2006年出演电影《开怀大笑》进入电影圈，虽然从未就读电影学院接受专业系统教育，但是她喜欢独立制片，喜欢编剧和导演。首部导演作品《伯德小姐》就让她获得了6项奥斯卡提名，成为奥斯卡史上第五位入围最佳导演的女性，格蕾塔当时激动地说：“当索菲亚·科波拉入围最佳导演，并且赢得最佳原创剧本时，我非常清楚那对我的意义是什么。我也记得当凯瑟琳·毕格罗成为第一位获得奥斯卡最佳导演的女性时，未来的所有可能都好像因此展开了。我真心希望自己的入围能对所有女性有点意义——年轻女孩或正在冲刺事业的女人，她们可以因此想着‘我想要拍自己的电影’。多元性太重要了，我也想要看看其他人的电影，想知道她们的故事。”

此后，《小妇人》再次获得6项奥斯卡提名，格蕾塔·葛韦格的才华有目共睹，很快，玛格特·罗比就带着《芭比》的制作权找上了她。

玛格特·罗比除了饰演芭比外，也是《芭比》的制片人，格蕾塔说：“玛格特拿到了版权，然后把版权带到了华纳兄弟影片公司，可以说是她牵头做了这个项目。我们之前见过面，我是她影视作品的忠实粉丝。但我们交谈之后我才意识到，她也是一位非常棒的制片人。她超级聪明，非常投入，而且非常有趣。”

其实，玛格特找到格蕾塔时内心忐忑，担心格蕾塔拒绝这个项目，没想到格蕾塔欣然应允。对于拍摄《芭比》，格蕾塔显得很兴奋，因为芭比娃娃同样伴随她度过了童年，“我总是期待着邻居家的小孩厌倦了她们的芭比娃娃，这样她们就会把不要的芭比丢给我，这是我一直期待的事。所以，我对芭比和芭比的意义有着非常生动、直观的记忆和想法。”

嘲讽又接受关于芭比的一切 有很多故事可讲

电影《芭比》是以1959年问世的儿童玩具——芭比娃娃为题材创作的。1959年3月，在纽约举行的美国玩具展上，第一款芭比娃娃推出，由美泰公司的联合创始人露丝·汉德勒创造，是具有成人形态、曲线优美的塑料娃娃。芭比娃娃的全名是“芭芭拉·米利森特·罗伯茨”，取自汉德勒的女儿芭芭拉，其灵感来自于汉德勒购买了版权的德国娃娃比尔德·莉莉。

芭比娃娃给玩偶行业带来了一场革命，因为在此之前，该行业只生产婴儿娃娃。芭比娃娃的推出推翻了长期以来的观念——所有女孩都只想成为母亲，所以才给她们婴儿娃娃来抚养。芭比娃娃的出现改变了这一切；她是女孩们的愿望，也成为激励她们的灵感。很快，芭比娃娃就走出美国风靡全球。

60多年后，芭比娃娃仍然像以前一样大受欢迎，陪伴无数女孩成长，但它不切实际的身材比例，以及“无脑美女”的形象对社会的审美观有误导性，也引起不少争议。电影《芭比》预告片中就有这样的宣传语：“如果你喜欢芭比，你应该看这部电影。如果你讨厌芭比，你应该看这部电影。”

此外，芭比娃娃过去曾被视为是西方工业文明下的经典性感玩物；但现今随着女性的自强自立，芭比娃娃的社会角色跟着强大，除了时尚、优雅，也被赋予自信与独立的性格，展现过至少80种不同的形象。从20世纪70年代戴着反战头巾的嬉皮芭比、女航天员芭比、有氧舞蹈教练芭比，到1992年成为总统候选人的芭比，及2000年参加奥运会的芭比等。

拍摄一部“无脑”的爆米花娱乐电影显然不是格蕾塔的追求，她说：“和《小妇人》原著一样，芭比娃娃是大众的财富。但是，对我来说，芭比娃娃身上有很多故事可讲，我想我可以找到一种新的、意想不到的方式，在保留芭比娃娃原有特色的同时赋予芭比乐园新鲜、活力和现代感。”

有趣的是，格蕾塔不但愿意接下导演《芭比》这个挑战，还主动把男友诺亚·鲍姆巴赫拉来，与她一起编剧。诺亚·鲍姆巴赫是导演、编剧、演员，他自编自导的喜剧电影《鱿鱼和鲸》曾入围奥斯卡最佳原创剧本奖，并执导过《婚姻故事》《白噪音》等口碑不俗的影片。

为了保证格蕾塔和诺亚写剧本时的创作自由，玛格特·罗比作为制片人负责处理各种关系，“比如美泰及华纳兄弟高层每天都有问题要问，例如，‘他们的计划是什么？他们写了什么？故事到底是关于什么？’数也数不清。”

两大公司高层要先看剧本大纲，但格蕾塔和诺亚认为也许大纲会改，并不太愿意第一时间就拿出来。这时，两人的经纪人说话了：“疯了吗？格蕾塔和诺亚愿意写一部芭比电影，是你们应该要感谢我们才对。”为了让高层放心，格蕾塔还给美泰和华纳兄弟写了一封“文情并茂”的信与一首“引述了《使徒信经》、古怪不真实的诗”，就这样，一直到剧本完成，高层和制片人才看到完整剧本，结果就是“爱到不行”。

《芭比》的另一位制片人罗比·布伦纳表示，在读到剧本的时候，自己的想法就是“哇”，“我的意思是，这是我一生中读过的最独特的剧本，《芭比》像是以更加有趣的方式呈现出了精彩绝伦的《绿野仙踪》之旅。有些人并不是芭比的粉丝。但是，格蕾塔和诺亚·鲍姆巴赫非常出色地完成了他们的工作，这部电影探索了芭比的方方面面，开展对话深入了解芭比，嘲讽但又接受了关于芭比的一切，从而呈现出一部复杂、有趣、精彩的电影。所以，这部电影适合每一位观众，它十分有趣，并且能够带来深刻的情感体验，可以在方方面面深刻触动观众。”

芭比是一个很好的载体 也是一个很好的角色

观众惊喜于电影《芭比》不仅制造了一个栩栩如生的芭比世界，更凭借完美的剧本讲好了一个打动人心的故事。制片人大卫·海曼说：“作为人类是一件美好的事情。而芭比是一个很好的载体，也是一个很好的角色，可以用来探索‘生而为人’的议题。在芭比乐园，每一天都是完美的，芭比就是理想的代表。但影片中的芭比最终也拥抱了生活中的不完美和混乱。”

电影故事设定新奇，打造了一个前所未见的芭比乐园，在这里所有芭比和肯每天过着100%的完美生活，直到有一天，玛格特·罗比饰演的芭比生活不再一帆风顺：开始思考死亡，双脚也失去完美的高跟鞋形……为了解决这些生活中的Bug，芭比被迫前往真实世界，探寻真相。而男友肯也跟随芭比一起踏上冒险之旅，并将真实世界的一些生存规则率先带回芭比乐园，结果更大的混乱出现了……导演格蕾塔·葛韦格巧妙地为这一新奇故事赋予了独特内涵，让观众在观影过程中收获“质疑芭比-理解芭比-成为芭比”的心理蜕变，并从中对“生而为人”这一议题拥有全新认知。

影片中，有一个芭比夸赞老奶奶的正反打镜头，这是格蕾塔·葛韦格在与华纳兄弟高层博弈后，坚持保留下来的。扮演老奶奶的是好莱坞大师级服装设计安·罗斯，她曾凭借《英国病人》获得第69届奥斯卡金像奖最佳服装设计。在《芭比》的第一部预告片中，罗斯扮演的老奶奶就出现了，芭比当时遇到一些困难，她在长凳上遇到了老奶奶。芭比夸赞老奶奶很漂亮，老奶奶非常淡定地说自己知道，随后，芭比和老奶奶一起笑了起来。

格蕾塔说自己非常喜欢那个场景，“有人认为这是无意义的镜头，对我说，‘好吧，你可以剪掉它。事实上，故事还是会继续正常发展。’我说，‘如果我剪掉这个场景，我就不知道为什么要拍这部电影了。’对我来说，这个片段是‘电影的核心’：角色在那一刻的表演方式是如此温柔，如此不做作。”

这个场景不仅展示了芭比的善良和同情心，更重要的是它传达了一种价值观：不论年龄、外貌或者社会地位，每个人都值得被尊重和关爱。通过芭比和老奶奶之间的对话，观众不仅仅看到了一个玩具世界的奇幻冒险，更看到了生活中普遍存在的人性、情感和温暖。

我们就是芭比，我们能做任何事情

《芭比》中，格蕾塔创造了多个不同的芭比，她认为如果这些女人都是芭比，那么芭比就是所有这些女人的集合。而这显然也得到了扮演芭比的演员们的共鸣，艾玛·麦基说：“格蕾塔非常明确的一点是，我们都是一体多面，我们都是相同的存在，但我们却代表着芭比身上不同的特质。”

哈丽·尼夫说：“芭比乐园的框架中有一种讽刺和荒诞主义色彩，讽刺我们当前现实世界中的文化。这很了不起，因为女孩可以而且应该有成为一切的可能。‘成为一切的可能’也可能会给女孩们带来很大的压力，但在《芭比》中，格蕾塔创造出了一种细微的世界动态，芭比沉醉其中，但也会讽刺嘲笑。”

亚历山德拉·希普说：“看到格蕾塔创造的各种类型的芭比、各位主演和参与本片创作的艺术家聚在一起，这真的很美妙。他们种族背景各不相同，体型各异，拥有的能力也不尽相同。我认为，让人们明白芭比不只是看起来像玛格特·罗比那样，这一点十分重要。”

凯特·麦克金农说：“我曾和格蕾塔一起上过剧本创作课。她是个天才，她能成为一位荣誉傍身的编剧和导演毫不令人意外。我的经纪人告诉我演这个怪胎芭比角色的时候，我想‘太好了，这是最适合我的角色’。因为如果让我为自己挑选一个角色，我就会选择这个芭比。我姐姐有一堆芭比娃娃，她给她们梳头、整理衣物，但也有次例外，她因为愤怒而剃掉了一个芭比娃娃的头发。每个小女孩儿时都有一个芭比娃娃，她会让芭比娃娃的腿劈叉劈到最大，这是我们共同的儿时记忆。”

打造粉红世界，粉红色油漆货源短缺

粉红色的芭比世界是电影的重要元素，对于粉红色，格蕾塔说：“首先，我们童年时都曾想象过芭比生活的地方充满快乐，所以，我希望芭比乐园给人的感觉是一个快乐的地方。在我与美术设计莎拉·格林伍德和艺术团队见面的头一天，我们研究了所有不同的粉色色调，以确定这些粉色可以相得益彰。在我还是小女孩的时候，我喜欢最鲜艳的亮粉色。但芭比乐园里将会有各种色调的粉色，所以，我们必须弄清楚如何设计鲜艳粉色的出现位置，才能让亮粉色和暗粉色以及其他各种色调的粉色相互衬托。”

电影在位于英国的华纳兄弟利维斯登工作室搭建布景，从芭比著名的“梦屋”到道路和路灯，都漆上芭比标志性的粉红色。为了搭建《芭比》场景，剧组大量购买粉红色油漆，甚至导致货源出现短缺。负责场景设计的美术指导莎拉·格林伍德在一次采访中提到，为了完美打造芭比的粉红世界，“全球粉红色油漆几乎都用光了”。

除了场景，《芭比》演员的服饰和各种道具皆是粉红色系，每周三，剧组还会鼓励工作人员穿粉红色的衣服上班，所以每周三的片场，也是粉色的世界。

50次奥斯卡金像奖提名，以及8座小金人

玛格特·罗比称赞格蕾塔的作品将定义当前时代的电影制作，“令人特别惊讶的一点是，她能够在老派电影制作和对现代电影发展的理解和热情间架起一座桥梁，并以现代视角来看待人类生活于当前世界的问题。”

这一点在《芭比》中十分突出，格蕾塔非常喜欢20世纪50年代的音乐剧，喜欢那些奇妙的人造空间，“芭比娃娃也是在1959年发明的，所以，我觉得可以灵活地将声场音乐剧的规则应用到芭比世界中，但又不设置那么多限制。我希望每个人都能感觉到他们好像可以进入银幕，亲手触摸到芭比世界里的事物，这也是娃娃和玩具的伟大之处。我记得我站在玩具反斗城的店里，看着芭比娃娃和她的塑料配饰，我就想摸一摸所有的东西！”

影片的舞蹈编导珍妮弗·怀特在芭比的舞蹈派对中特意加入了巴斯比·伯克利的《淘金女郎》的特定舞蹈元素，《淘金女郎》是格蕾塔最喜欢的电影之一，电影中还有对《绿野仙踪》中翡翠城的致敬。可见，格蕾塔在《芭比》中夹藏着不少她的个人偏好。

此外，《芭比》的演员和工作人员，总共获得过50次奥斯卡金像奖提名，以及8座奥斯卡小金人，保证了《芭比》制作的精良，隐藏在细节里的用心不容忽视。

《芭比》中的一幕是芭比脱掉粉红色高跟拖鞋，赤着脚依然维持踮起脚尖这么不舒服的站姿。简单的一幕，却刻画出芭比世界的不真实，同时表达高跟鞋是“完美女性”的隐形枷锁。主演芭比的玛格特·罗比反复拍了约八次才满意。小时候学过芭蕾舞的她说：“我先走到贴上双面胶带的位置固定高跟拖鞋，然后脱掉拖鞋，维持踮脚尖的站姿。绝不是替身，是我的脚。镜头外，我的双手扶着支撑杆维持平衡。”尽管美泰公司已生产穿着平底鞋的“扁足芭比”，然而电影依旧保留了早期芭比娃娃踮脚尖的设定。

此外，玛格特·罗比所饰演的芭比从未戴过任何戒指。这是对经典玩具娃娃的致敬，因为经典玩具娃娃的手指是相连的，无法佩戴戒指。

如今，《芭比》在全球大受欢迎，格蕾塔的才华也更为世界瞩目，玛格特·罗比说：“格蕾塔拥有一种超级力量。她将这种力量注入片场现场的氛围当中，这与我们希望中的芭比乐园十分一致：明亮、快乐和支持他人。格蕾塔是最快乐、最可爱、最支持我们的导演，而且她也非常有才华，她真的有芭比般的能量。”（张嘉）

来源： 北京青年报