命运的齿轮开始转动？ID.3订单破万，大众是醒得最早的合资厂牌？

8月伊始，放榜日也到了，车企陆续公布了上个月的成绩单，其中上汽大众的一张海报还挺惹眼，旗下纯电动车ID.3在上个月的订单数量破万，本文给大家说道说道这件事儿，用现在流行的网络语就是，上汽大众命运的齿轮是不是开始转动了？

月订单破万，即便放在新势力圈也是相当炸裂

没记错的话，合资品牌阵营，单月订单破万的纯电车，不管什么价位，在ID.3之前应该属于前无古人的存在，即便放在新势力阵营，也是相当炸裂的水平。这波逆袭的原因大家应该都知道——官方优惠3.7万元，降价后的指导价12.59万元起，射程范围一下扩大到自主品牌，和比亚迪海豚拼刺刀，所以甭管什么高大上的营销策略，在大降价面前，力大砖飞，消费者直接用脚投票，销量也随之冲天。

当然了，价格是这波上分的直接因素，而ID.3本身的产品力，以及上汽大众前期所做的一些功课才是这款车上演逆袭剧情的底层逻辑。

大众醒得最早，研发MEB时友商还在睡

有位伟人曾说过，“一个人的命运，当然要靠自我奋斗,但也要考虑到历史的进程。”大众算是把这句话整明白了，2015年决定研发MEB平台时，相信在内部也受到了不小的阻力，毕竟那个时候新能源远没起势。西半球的特斯拉还陷在亏损泥潭中，马斯克天天睡工厂；比亚迪的月销量是现在的十分之一，人们更喜欢哈弗H6；雷克萨斯等热门燃油车毫无优惠，甚至加价才能提车。

也是在那一年，大众全球卖了993万辆车，位列第二。你说德国人开放吧，德意志人民在工程方面的刻板和严谨举世闻名，你说德国人保守吧，在稳坐TOP2的时候把钱投到一个当时看起来不是很明朗的新领域，好在这次历史给了先驱者一定的奖赏。

两年前，ID.4 X在国内上市的时候，应该是合资领域首款真纯电平台的车型，而彼时的友商，要么执迷于油电混动无法自拔，要么还在琢磨推一款油改电的产品来试探一下市场。不得不说，大众醒得真早，即便到现在，合资阵营手里有真纯电平台的厂牌也寥寥无几。

做高端是梦想，十万级是干粮

井喷的市场环境，行业水平之上的产品力——起飞三角还差关键的一角，那就是价格。虽然现在很多新能源厂牌都在寻求往上突破，但是身处一块年轻的卷到极致的市场，活下去之后才有资格谈腔调。无论燃油车时代还是新能源时代，十万区间的产品就是基本盘，是众多厂家活下去的干粮。

这不是凭空分析，是有数据支撑的。根据国家统计局公布的数据显示，全国范围内，有车的家庭占比为41.67%，其中42.6%的家庭开的是10万-20万之间的汽车，38.7%的家庭开的是10万元以下的汽车。所以身处一线城市的你可能有种幻觉，认为大家买车起步至少也是Model 3的水平，而实际上，一台10万出头的ID.3已经是普通人的天花板了。

这也体现出上汽大众对市场的一种洞察，众所周知，南北大众各自开花，很多车型都是姊妹版本，像ID.4 X/CROZZ和ID.6 X/CROZZ一样，但是唯独ID.3这辆小车只上汽大众独享。此外，市面上十万级纯电两厢车的数量不算多，真正畅销的也只有比亚迪海豚，所以ID.3才能精准制导，实现破万订单量。

相信这也会给行业带来一些思考，燃油车时代的思维是，消费者喜大，那就一蜂窝造大车，小车逐渐边缘化。而新能源时代，消费者的需求有了变化，很多家庭对10万级电动车的定位就是代步通勤的辅助，不指望它干大活，女主人也更加偏爱尺寸灵活的产品，所以像ID.3这样的两厢车在纯电动领域迎来新生。

全文总结

大众的战略眼光还是值得研究的，除了MEB平台，最近增资小鹏的新闻也很受业内关注，很少有人会有如此的想象力，大众内部对合作的理解水平真的在大气层了。ID.3的热销我个人认为还会持续一段时间，毕竟如果你要买一台合资的、纯电的、10万出头的两厢车，它是唯一的选择。#夏日车车大作战#

音乐厂牌扫描②：共创新厂牌，1+1能否＞2？

当前的时代背景下，如何做一个新的音乐厂牌？成立了新厂牌，又该如何有效并且健康运营？厂牌不是新鲜事，但做得好，尤其是能够做出特色，做得长久，却并不容易，甚至是难能可贵。很多经典厂牌经不住时间的淘洗，勇于创立新厂牌入局，都还是基于对特定音乐内容的热爱，以及对市场前景的坚定。

网易云音乐与88rising于4月22日共同成立音乐厂牌MoonJellies（中文名：幕光），意为在夜幕中发光的水母，似云似月。据说这个文艺感强烈的名字灵感来源于海月水母，它们独特美丽又神秘，Moon在夜晚发光具有引力和能量，暗示着全新音乐厂牌，意图打造宛若幻想与现实交织的秘境，及奇妙的音乐体验。

MoonJellies提供了一个全新的思路，就是数字音乐平台和知名青年亚文化品牌联合打造，瞄准Z世代潮流人和国际化，拥有与生俱来的资源优势和文化品格，是很多音乐人与从业者梦寐以求的。对于MoonJellies，能够发出怎样的光？能够给乐坛带来什么？乐迷能期待些什么？这一期音乐厂牌扫描系列专题，南都记者专访这个全新厂牌的相关负责人，探讨分析和预测。有灯就会有光，有光就有希望。

A

为何要联合成立新厂牌？

网易云音乐作为中国最大的音乐社区及原创音乐平台，在过去的10年间，为原创音乐人提供多样扶持计划，与有此山、青柴文化、明堂唱片等独立厂牌合作无间。88rising是亚洲音乐文化的代表，一直以来致力于帮助亚洲音乐人提升国际影响力，旗下合作音乐人Rich Brain、王嘉尔、刘雨昕等成绩卓越。网易云音乐和88rising都已是各自领域的头部，为何要联合成立MoonJellies？

网易云音乐相关负责人透露，基于运营经验和数据分析，能很直观地感知当下的音乐市场有一个明显的现象，就是“分众化”“圈层化”的趋势愈发明显。年轻人对自己的喜好更加明确，也更追求与众不同、具有个性的音乐内容；同时，网易云音乐在这些年扶持原创音乐人的过程中也注意到，很多年轻的潮流音乐人也会很自然地聚集到一起，大家一起交流音乐、共同成长。

综合这些角度，现在的确是一个合适的时机去打造一个最前沿、最时尚、最能延揽有才华有个性的年轻音乐人、最能吸引年轻用户群体的潮流音乐厂牌。无论水到渠成还是筑巢引凤，有了这样的厂牌，就像是营造出了适合这个趋势的园地和港湾，拥有相似特点的年轻音乐人可以聚在一起、玩在一起，创作出来的音乐也能更精准地触达到相关用户。

作为在全球范围内具有广泛知名度的潮流厂牌，88rising在音乐、时尚、艺术等多个领域都具有自己独特的影响力，拥有一批对其价值观十分认可的拥趸。同时网易云音乐和88rising在许多方面也具有相似性和共通性，双方的受众群体都以年轻人为主，且双方都很重视年轻群体所喜爱的内容和形态。此外，网易云音乐与88rising过去一直有良好的合作基础，早在2019年88rising就获得过网易云音乐硬地围炉夜原创盛典的“年度厂牌”荣誉。综合以上种种要素，合作创立MoonJellies厂牌就顺理成章。

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新厂牌有哪些优势？

在音乐创作正被人工智能、短视频多重“裹夹”的大背景下，很多音乐厂牌不得不向流量低头。用青春无敌的创意占领潮流高地成为真正的“弄潮儿”，作为强强联合打造的MoonJellies，理应被赋予更高的期待。网易云音乐作为平台对环境有清楚的认知，MoonJellies背靠国内最大的音乐社区，90后00后用户占比超90%，具有吸引年轻人、懂年轻人的特性，这样面向潮流音乐的厂牌由网易云音乐来做，可以有效地实现音乐人和听众的双向需求。

MoonJellies音乐厂牌logo。

网易云音乐除了社区功能还拥有行业里顶尖的内容推荐机制，日推、雷达、歌单推荐等都是网易云音乐赖以起家、在用户群体中有口皆碑的功能，这些能力可以将音乐人有潜力的作品更精准地推荐给匹配的用户，让双方便捷地连接起来。网易云音乐和88rising还有许多互补之处，88rising旗下有很多全球知名艺人，而网易云音乐的平台能力也在过去11年间得到了验证，强强联手可以最大程度发挥双方的优势，形成1+1＞2的效果。

88rising八诗八声总裁 Jackson Wong王崇源。

背景优势显而易见，而在现实操作层面，据透露MoonJellies厂牌将通过多样形式多重渠道挖掘优质潮流音乐人，并与其展开深度经纪合作，从音乐、运营、商务等多层面，为音乐人成长提供全方位服务。对于备受关注的音乐创作和制作，88rising将联合顶尖的全球制作资源来辅助厂牌音乐人，从A&R起步，通过创新性的企划与视觉的展现，大幅度提升音乐人的音乐性与音乐质感。同时依托网易云音乐行业顶尖的算法和社区优势，充分配置资源，精准化产出Z世代人群的优质音乐。

88rising平台运营&BD总监/MoonJellies负责人 Yoki。

在备受瞩目的线下演出层面，88rising打造的全球性音乐合作项目“Head in the Clouds”云思妙想音乐节是一个以亚洲艺术家为中心的音乐艺术节，MoonJellies音乐厂牌构筑出完整的音乐人运营体系，为音乐人提供全球优质演出机会，达成厂牌成员的最大化曝光，通过强势渠道保障多元化输送，这也是诸多创作者及团队梦寐以求的。而在商业化和变现路径上，MoonJellies将打造音乐人栏目，通过社交媒体平台的传播，进一步将厂牌概念与音乐内容进行推广，为厂牌所属音乐人进行定制化的深度曝光与赛道拓展，提高音乐人的商业可能性，全面搭建厂牌所产生的商业化价值。

C

如何“发光”？会怎么玩？

网易云音乐曾经推出在业内有广泛影响力的云梯计划、石头计划、星辰集等多个线上线下音乐人扶持项目，在这个领域驾轻就熟。MoonJellies音乐厂牌成立伊始就已经连续出牌，可见思路早已清晰，日前首个音乐人征集计划“幕光计划”已于4月24日上线，通过征集优秀的原创作品，选拔、发行及签约有新媒体平台基础、原创能力的新生代“发光”音乐人。

“幕光计划”邀请了5位不同风格音乐人作为召集人。

“幕光计划”很有针对性地邀请了付菡、INNOUT、Melo墨龙、王OK、小老虎5位不同风格的成熟音乐人作为项目召集人，认真的乐迷能感受到，这个阵容已经显示出音乐态度和审美情趣。而由“幕光计划”召集人参与的《幕光计划·A面合辑》已经于4月25日正式上线。作为MoonJellies的首张音乐合辑，曲风包含了Indie pop、Jazz、Electronic、Hip-Hop、Alternative Hip-Hop等多元风格。

不难发现，MoonJellies厂牌和“幕光计划”没有选择更垂类的音乐风格深耕，而是把潮流音乐一网打尽，体现出开放和包容，作为原创音乐征集计划，初始本应该“海纳百川”。网易云音乐相关负责人表示，Z世代的好音乐并不分风格和类型，才华、个性和对音乐的认知才是更为重视的部分，而加入MoonJellies的音乐人都能拥有Z世代年轻人的活力和创造力，青春迸发的生命力本身并不以创作人所专长的音乐风格而决定。

从目前公布的计划和步骤不难看出，此次“幕光计划”有几个特殊之处，首先网易云音乐深度联合了外部合作伙伴88rising，可以结合双方各自的能力，更全面地为音乐人提供帮助；其次是完整覆盖从作品征集，到选拔、发行及签约的一整套流程，帮助音乐人完成从作品创作到签约发行传播的全链路操作；而更让创作者本身感到兴奋的是，“幕光计划”是在新厂牌MoonJellies下的相关扶持计划，在一个有个性、有品牌、有统一规划的厂牌下进行相关的扶持，可以让音乐人更具体地感受到未来的发展方向。

而在具体音乐人的选择和打造上，擅长做内容的网易云音乐考虑的维度最重要的还是审美，其次是音乐人本身的独特性和多元性，目前整个市场环境越来越多元，乐迷都知道付菡之前就在一个非常成熟的乐队后海大鲨鱼；王OK是通过短视频走出来的新生力量；小老虎的音乐很有实验性的尝试。召集人和征集的人能体现出“幕光计划”的先行取向——不管他们用什么样的生长方式或被用户和乐迷看到，他们的音乐必然具有年轻人的气质和创作向度，并且是有态度的。

众所周知短视频BGM音乐已经占据了很多数据流量池，但还有很多特别优秀的音乐人，作品品质非常好，尽管个体和团队都很努力，可惜没有被大众看到。有了MoonJellies厂牌和“幕光计划”，网易云音乐和88rising相当于主动出击，通过这个厂牌以及一系列活动去挖掘孜孜不倦用心做音乐的人，让年轻的优秀音乐人被更多的人认知；借助双方的优势，去孵化，去引导，很有责任感地主动输出，让更多人去感受到不同的音乐，知道现在还有很多非常棒的年轻人在做的这些不一样的音乐。

当前时代一切皆有可能，新厂牌必须看重音乐人的视觉和音乐性是否具备独立思想、年轻化、潮流品质，碎片化已经在消解大众的耐心和专注度，选拔出来的音乐人和音乐作品首先要做到给大众吃了一口“跳跳糖”的感觉，才会仔细咂摸，才有可能延迟满足以及长尾效应。对于MoonJellies新厂牌的未来，这样的强强联合在目前的华语乐坛是难得的尝试，专业的人做专业的事，希望真正用行动揭开新时代的“帷幕”，让乐迷和业界率先感知到新音乐的光亮；当然也更希望能够用网易云和88rising各自擅长的自由的表达&奇妙的幻想，让潮流音乐更加明晰，“助力那些深藏于暗夜中的音乐人从默默无闻飞跃至闪闪发光的彼岸”。

采写：南都记者 丁慧峰

听 Hip-Hop 音乐一定要知道的几个厂牌

唱片厂牌（Record Label）作为 Hip-Hop 文化这棵「大树」得以开枝散叶的主要躯干，从某种程度上直接定义了如今人们对于 Hip-Hop 的接受程度、审美趣味并塑造了当今流行文化的重要部分。从 Hip-Hop 音乐的「Golden Age」说起的话，除了大名鼎鼎的两家大公司 Def Jam 和 Death Row 以外，由 Hip-hop 音乐人自己一手打造的说唱厂牌——例如 Dr.Dre 的 Aftermath、Jay-Z 的 Roc-A-Fella、Diddy 的 Bad Boy 等——都为如今完善而坚实的 Hip-hop 体系打下了一定的根基。

随着说唱文化版图的日益扩大，Hip-Hop 音乐人们发展出自己的唱片厂牌似乎也成为了一个流行趋势。在这些厂牌中，有的由大型唱片公司进行间接管理及分销，也有不少资金规模不大、保持独立运作的个人厂牌。除了要像一般唱片公司一样搜寻和培养艺人并负责他们的音乐制作、发行、营销等，这些由音乐人直接操控管理的厂牌往往坚持于自己独特的一套标准和体系，同时更为注重音乐的艺术性，并给予旗下艺人足够的自由度和利润分成。比起一个唱片公司，它们更像有着明显风格特征的团队。

本篇将要为大家盘点的便是那些由 Hip-Hop 音乐人亲手创立，有着显著的标签属性，并且仍活跃在大众视野中的厂牌。这些大大小小的厂牌团队在很大程度上决定了迈入 21 世纪后听众群体的音乐审美，并持续塑造和改变着说唱音乐乃至整个流行音乐的格局。

Dreamville Records——说唱诗人的理想乌托邦

Via forthestudents.co

2007 年，22 岁的 J.Cole 与好友兼经纪人 Ibrahim Hamad 一拍即合，成立了 Dreamville Records。在这十年多的时间以来，J.Cole 一直低调地潜心筑造并扩大着他的厂牌——从最早加入的 Omen、Bas，到后来的 Ari Lennox、Cozz、Lute，再到比较近的 J.I.D 和 EarthGang——听起来都不算是非常响亮的名字，但每一位都是 Hip-Hop/R&B 界绝对不容忽视的大将。

Via Revolt TV

一如 J.Cole 老师本身的调性，Dreamville 所出产的音乐人和他们的作品正扭转着人们对新一代歌手的固有看法。比起音乐人，或许用「艺术家」来形容 Dreamville 的团队成员更为合适。

J.Cole 总是以一种敏锐的观察力去感知这个世界，他的音乐里始终贯穿着一套遗世而独立的处世哲学；新生代中的翘楚 rapper J.I.D 不仅有像自家老板一般的诗意歌词，不按寻常出牌的他还拥有「百搭式」的声线和 Flow——随便扔一个 beat 给他都能贴合得天衣无缝、收放自如；Ari Lennox 作为第一个签约 Dreamville 的女性歌手，甚至还被拿来与 Erykah Badu 相提并论，她的嗓音自信、性感而又怀旧，其独特的音乐风格就像是 Motown、现代 R&B 和 Neo-Soul 的完美调和物；EarthGang 双人组在对黑人音乐根源的探索方面有着与生俱来的天赋，他们以一种新颖的方式对南部 Hip-Hop 及 Funk、Soul 音乐做出了直击灵魂的糅合……

无论是 Dreamville 成员合体的《Revenge Of The Dreamers》三部曲，还是声势浩大的 Dreamville 音乐节，与其说 J.Cole 组建的是一个厂牌，倒不如说这位「说唱诗人」正高瞻远瞩地构思着一个理想中的音乐乌托邦。

Top Dawg Entertainment——黑人文化的胜利

Via bestmusic.fandom.com

同样也是十多年前，Hip-Hop 音乐制作人 Anthony Tiffith 创办了 Top Dawg Entertainment（TDE）, 随后签下了 Jay Rock 和当时只有 15 岁的 Kendrick Lamar。谁也没能想到，这家起初隐蔽于加州 Carson 一条渺无人烟的小巷里的小黑屋，居然在今天的流行文化进程中发挥到如此重要的作用，几乎可以列入历代最强的 Hip-Hop 厂牌前五。如今细数起 TDE 旗下的艺人——Schoolboy Q、SZA、Ab-Soul、SiR、Isaiah Rashad 等等——无一不是成功的黑人音乐领军人物。

TDE 的重要转折点发生在 2012 年。在当时，TDE 与 Interscope、Aftermath 两家巨头公司联合投资了 Kendrick Lamar（那时还叫 K-Dot）的首张巨作《Good Kid, M.A.A.D City》，结果这张专辑大获成功，也成为了 K-Dot 音乐生涯中的第一张百万销量专辑。然而这一切对于厂牌来说都还仅仅是开始，在 K-Dot 之后下一个登台亮相的巨星便是 ScHoolboy Q，他的《Oxymoron》在当时达到了首周百万张的销量，还收获了格莱美最佳说唱专辑的提名。有了这两张王牌，此后 TDE 的鸿图伟业便一发不可收拾，一跃成为 Hip-Hop 行业内名副其实的巨星。

Via XXL Mag

TDE 的厉害之处不只体现在它的音乐性以及 Anthony Tiffith 的慧眼识珠，它同时也是一种内容和价值观输出上的胜利——K-Dot 应该是最早一批以相对艺术化的形式将原本粗鲁的黑人说唱升华为更高级内容的 rapper 之一。

这种 TDE 的典型造星手法——将说唱内容升级成一个更大层面上的黑人流行文化观点——最新的一个案例便是 R&B 歌手 SZA。过去黑人女性不被允许表现的真实、直率和脆弱一面在 SZA 身上展现得淋漓尽致。作为 TDE 签下的首位女歌手，SZA 从一开始就受到了外界投来的极大关注。2017 年发行的专辑《Ctrl》为 SZA 带来了突破性的成功，还入围了四项格莱美奖，后来在《黑豹》音乐专辑中更是惊艳了众人……

G.O.O.D. Music——现在即未来

Via Audio Plug

当我们细数起 Kanye West 的伟大成就，除了 DONDA，除了 YEEZY 帝国，除了 Sunday Service 合唱团，除了 Kim Kardashian，当然还有他一手缔造的重量级音乐厂牌—— G.O.O.D. Music。由 Kanye 和后来加入的 Pusha T（现任厂牌首席）合力打拼出来的 G.O.O.D. Music，在创立以来的这十多年时间不仅留存下了 Common、Q-Tip、Mos Def 等老炮们的光荣 legacy，造就了那张令 yeezus 涅槃重生的史诗之作《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》，甚至前文我们才提及的 Travis Scott 能有今天这样的耀眼成绩，也有很大一部分原因来自于 G.O.O.D. Music 的支持。

Via Rap Favorites

G.O.O.D. Music 似乎能够预见未来——他们永远知道什么是好的。撇开 Kanye 和 Pusha T 自己的作品不说，G.O.O.D. Music 出品的几乎每一个作品都是一部无可匹敌的巨作——哪怕对方仅仅是一名无人问津的新人，在 Ye 和 Pusha T 的制作包装下也能达到近乎登峰造极的境界。

比如两年前凭借《K.T.S.E.》闯入大众视野的女歌手 Teyana Taylor，如今甚至连灵魂乐女王 Lauryn Hill 都来帮她做 featuring。又比如说那个在《Ye》专辑中惊艳亮相的中低音女 rapper 070 Shake，出道专辑已是饱满到无可挑剔的演绎和制作水平。不过说到这儿倒是让我想起了 G.O.O.D. Music 的另一位被遗漏的男性 rapper Valee，自《GOOD Job, You Found Me》以来就有些不温不火了……

OVO Sound——流行音乐的一次改写

Via WallpaperAccess

说起加拿大「顶级流量」Drake 的品牌 OVO，可能对于很多潮流人士来说最有价值的就是 OVO x Air Jordan 联名的 Sneaker 鞋款。但作为音乐厂牌而存在的「OVO Sound」，更大的意义在于 Drake 对流行音乐的一次彻底改写。

一切始于 2012 年，与 Lil Wayne 的 Young Money 渐行渐远的 Drake 和他的王牌制作人 Noah James Shebib（又称 40） 合力创办了 OVO Sound。基于 Drake 早期奠定下的人气基础，以及他和 40 的强强联手，厂牌的第一张录音室专辑《Nothing Was the Same》便取得了非凡的成就。此后 Drake 的音乐路途更不用说了，从《Views》到《More Life》再到《Scorpion》，都是让 Drake 稳坐畅销榜王座的保证，而「公鸭」这种独创性的 Hip-Hop 融合 R&B 的深情演绎方式也越来越吃香。

Via Pitchfork

在 Drake 的带领下，这些年来 OVO Sound 的团队也愈加壮大，PARTYNEXTDOOR、Majid Jordan、Roy Woods、dvsn 等的 Hip-Hop/R&B 歌手接连加入了队伍。尽管 OVO 旗下的这些艺人远远不及 Drake 有名，但他们几乎都是 Melodic Rap、Alternative R&B、PB R&B 的最强代言人。与此同时，Drake 的这一品牌也在成长过程中逐步延伸到了各个领域，OVO Sound Radio、OVO Clothing、OVO Fest 都是它的骄傲产物。

Pro Era——黄金 Boom-bap 的现代复兴

Via itl.cat

Pro Era（Progressive Era）在 2011 年便已初见雏形——创始人成员 Capital STEEZ 和 Powers Pleasant 在当时总是聚集一帮满腔热血的说唱青年在布鲁克林小酒吧里玩 Open Mic。然而，这帮男孩的说唱梦想真正成形还要等到 Joey Bada$$（同样也是初创成员之一）和 Capital STEEZ 的那首《Survival Tactics》在 YouTube 上被疯狂点播的那一年——那时候的 Joey Bada$$ 只有 17 岁，驾轻就熟的 flow 技巧和 lyrical 能力却赚足了人们的眼球。

Via Player.One

首张 Mixtape 专辑《1999》发布之后，Joey 的天赋才能引来了 Johnny Shipes 的注意，Johnny 也因此毫不犹豫地将 Pro Era 团体签至 Cinematic Music Group 旗下。 同年，Pro Era 发行了他们备受好评的第一张专辑《PEEP: The aPROcalypse》。令人唏嘘的是，正当 Pro Era 的前景一片光明的时候，STEEZ 非常可惜地选择结束了自己 19 岁的年轻生命。但庆幸的是，悲痛之下的 Pro Era 并没有一拍而散，反而重振旗鼓，并持续扩大着 STEEZ 打下的江山。随着时间的沉淀，如今的 Pro Era 在 Joey Bada$$、CJ Fly、Nyck Caution、Kirk Knight 等人同心协力的运作之下逐渐走向伟大。

在当今瞬息万变的 Hip-Hop 风潮中，Pro Era 是年轻一辈中少有的、当之无愧的黄金年代 Boom-bap 的复兴代表，而且做得相当成功。

Odd Future——「We don’t give a f*ck」

Via Odd Future

Odd Future 可能是这些说唱厂牌之中最特别的存在——他们在社交媒体时代之下为年轻人力求突破思想桎梏做出了表率，且这些开创性的举措体现在音乐理念、性观念、生活态度等的方方面面：他们以另类、DIY 的创作理念打破了说唱音乐的传统框架；他们强调了生活方式与音乐本身的同等重要性；他们以一种「don’t give a f*ck」的精神态度引起了青年群体的强烈共鸣；他们甚至跳出保守的黑人社群，勇敢地宣告对性别流动的开放态度……

Odd Future 的主要成员包括我们十分熟悉的 Tyler, the Creator（主脑）、Frank Ocean、Earl Sweatshirt，还有 Syd the Kyd、Steve Lacy 和他们的乐队 The Internet，当然也不能忽略 Hodgy Beats、Left Brain、Matt Martians、Pyramid Vritra 等等的幕后 DJ、制作人和艺术家…… 他们每一位都是如此特立独行。

Via consequenceofsound

团队创立初期，Odd Future 因充满挑衅及反叛意味的行为作风总是备受争议。外媒曾对他们有过这样一句概括评价：「对于意识说唱来说太过亵渎，对于电台来说太过喧闹，对于普通青年来说太过古怪」。但也正是因这样的古怪和反主流做派，Odd Future 最终成为了从极大程度上影响 Hip-Hop 及潮流文化的重要组织。他们不仅创造了颠覆性的音乐作品，彻底打破流行文化的框架，还将创意延伸到艺术、电影、潮流服饰领域。

可惜的是，这个天才团队于 2015 年宣布解散。尽管团队成员各自都有越来越好的发展，但还是不免让人想念起那个趣味无穷的 OFWGKTA 时代。

Fool’s Gold——隐秘而伟大的 Tastemaker

Via Run The Trap

你可以不知道 Fool’s Gold，但你没理由不知道 A-Trak 这个名字。作为唱盘主义的头号人物之一，A-Trak 不仅仅是 Kanye West 曾经的御用巡演 DJ，更是在 Kanye 经典歌曲《Stronger》中贡献了采样灵感，并最终达成 Ye 与 Daft Punk 的合作的重要幕后推手。

始于 A-Trak 和 Nick Catchdubs 对融合 Hip-Hop 和电子音乐的共同愿景，Fool’s Gold 这一厂牌于 2007 年在布鲁克林诞生。从团队组建至今，Fool’s Gold 挖掘了许许多多未经打磨的音乐人才，并在此过程中不动声色地创造了一个又一个如今的明星人物——比如现在势头正猛的 Kid Cudi 最初的热门专辑《A Kid Named Cudi》就是由 Fool’s Gold 一手包办。去年凭借一张《uknowhatimsayin?》大受好评的 Danny Brown 亦是 Fool’s Gold 旗下一员。另外还有我们都非常熟悉的 Hip-Hop「男团」Brockhampton 亦是出自于 Fool’s Gold 这个神奇的团队。

Via Instagram @foolsgoldrecs

本着创建开创性艺术世界的初衷，这个低成本的独立音乐厂牌如今已逐渐演变成为一个全方位的创意公司。除了制作音乐、帮助音乐人设计和发行唱片，以及举行一系列 DJ 活动之外，Fool’s Gold 还拥有自己的实体店铺。作为一个名副其实的「品味制造机」，Fool’s Gold 持续与主流相抗衡，无论是在音乐创想还是设计理念方面，他们总能把自己的 cult 品味变为一种潮流趋势。

Cactus Jack Records——派对音乐制造机

Via Genius

无论你是音乐迷还是球鞋迷，相信你对「Cactus Jack」这个名字都不陌生。它不仅是出现在 Travis Scott 与 Nike 联名 AJ 1「倒钩」和 AF 1 鞋款上的专属标识，也是这位说唱歌手个人音乐厂牌的名字。Cactus Jack Records 成立于 2017 年，Cactus 的含义是仙人掌，也代表着 Travis Scott 的家乡得克萨斯州，Jack 则来自于他的本名 Jacques。

凭借着 Travis 在青年群体中的强大影响力，Cactus Jack 的这块招牌在这两年多的时间里堪称所向披靡。从 Travis 和 Quavo 于 2017 年合体发行的《Huncho Jack, Jack Huncho》到去年厂牌的第一张合辑专辑《JACKBOYS》，Cactus Jack 创造的每一部作品都在不同时期激起了说唱圈内最大的话题度。更不用说 Travis Scott 在前年一举夺魁的那张《Astroworld》，简直为这位休斯敦音乐人创下了事业生涯中巅峰级的时刻。

JACKBOYS | Via YouTube/Travis Scott

Cactus Jack 厂牌旗下的每一位新人都不容小觑。除了艺人本身具备的扎实功力之外，从某种程度上来说也要归功于 Travis 团队的独到眼光和制作包装能力。Sheck Wes 的作品虽不算多，但在 Travis 的支持下出道即是巅峰——那首病毒式的热门单曲《Mo Bamba》轰动了整个 2018 年，不管你去到哪一个 Club 都能听到这首歌。厂牌旗下目前曝光最大、前不久刚刚发布了出道专辑《Heaven or Hell》的 Don Toliver 因极高的嗓音辨识度受到乐迷喜爱，但倘若没有了 LaFlame 标志性的音乐制作手法，恐怕也很难有出头之日。

Cactus Jack 作为一个年轻的音乐厂牌，已经拥有相当完备的运作模式，它的意义远超于一个简单的 Rap Crew。擅于营销自己的 Travis Scott 在发布厂牌专辑《JACKBOYS》之前甚至还曾在官网推出过一系列周边商品「吸金」，一经发售便立刻呈售罄状态。

YSL Records——「Slime」Language

Via Genius

Young Thug 自 2014 年签至 Lyor Cohen 的 300 Entertainment 之后事业便渐入佳境，尤其凭借「Slime」系列专辑、独树一帜的唱腔和「雌雄同体」的个性风格，成为了时下 Hip-Hop 圈无可替代的一个存在。近几年来，这位亚特兰大说唱歌手的野心越来越大，除了在音乐创作上一如往常的「高产」之外，他还发展起个人的时装品牌，同时坐上了音乐厂牌 CEO 的位置。YSL（a.k.a Young Stoner Life/Young Slime Life）便是 Young Thug 独自坐拥的新晋厂牌。

除了 Thugger 自己以外，Gunna 是在 YSL 厂牌下第一个「出师」的说唱歌手。这位 rapper 自出道以来便一路受到老板 Thugger 提携，一下冲进新生代 rapper 的前列，2018 年的《Drip Harder》更是令他从此大红大紫。厂牌旗下另一位出手不凡的年轻说唱歌手则是这两年备受关注的 Lil Keed。当然也因为 Thugger 的人脉，他们不仅得到了极好的曝光机会，光是和 Drake、Travis Scott、Playboi Carti 等人合作就足够让人对他们产生好奇。

Via The Hype Magazine

YSL 从厂牌规模上来讲目前并不算大，但凭借 Thugger 的一己之力和在圈内的地位仍是受到了很大的关注，这几年来的出品也称得上精良。说起来，一向很有态度的 Thugger 算是非常精准地抓准了厂牌的风格定位，你在旗下几乎每一位热门艺人身上都能找到一种强烈的「Slime」属性——这种基于亚特兰大 Trap 节拍上的慵懒 Flow 和唱腔没有任何技术或内容上的快感，但总有一种让你欲罢不能的 vibe 游动。

当然，除了以上盘点的这些之外，21 世纪以来对流行音乐审美造成影响的 Hip-Hop 厂牌还有很多。不妨也告诉我们你最喜爱的是哪一个？