北京故宫的布局特征主要表现形式有哪些？

在中国古代建筑文化中，庭院是由屋宇、围墙、走廊围合而成的内向性封闭空间，它能营造出宁静、安全、洁净的环境。庭院的成熟经历了一个长达三千多年的时间，陕西岐山凤雏村就发现了一组完整的两进四合院遗址，并且已相当完善。

古建筑群以院落的形式横向伸展，占据很大一片面积。通过多样化的庭院形式，把各个建筑构图因素有机组织起来，使空间与实体的虚实相映、室内外空间的交融过渡，渲染出强烈的气氛，给人深刻感受。

中国建筑的出发点是线，完成的是铺开成面的群。以绘画作比，群里的廊、墙、殿、台、亭、阁以及池岸、曲栏、小河、道路等，无非都是些粗细浓淡长短不同的“线”，庭院将这些单体建筑收纳进来，汇成一幅“画面”。

人们必须置身于其中，才能见到它的面貌，其欣赏方式既可作静态的“可望”，又可动态的“可游”。人们漫游在“画面”中，步移景异，情随境迁，玩味各种“线”的疏密、浓淡、断续的交织，体察建筑及建筑之外的庭院的虚实交映，从中体现出中国古建筑的神韵。

宫殿、坛庙、衙署、道观、佛寺、宗庙、民居等都是众多单体建筑组合起来的建筑群，特别擅长于运用院落的组合手法来达到各类建筑的不同使用要求和精神目标。人们对所在建筑群的体验与艺术感受也只有进入到各个庭院才能真正得到。

中国古建筑院落虚实相生的经营布局，大约有三种基本形式：

第一种为四合院式，内虚外实，就像紫禁城各院落一样；第二种是将构图主体置于庭院正中，势态向四面扩张，周围构图因素尺度比它远为低小，四面围合，事态则向中心收缩，也取得均衡，可谓内实外虚；第三种方式的庭院外廓不规整，园内建筑作自由布局，势态流通变幻，但乱中有法，动中有静，初看似觉粗服乱头，了无章法，其实规则谨严，格局精细，可谓虚实交织，在园林中有更多运用。在足够大的建筑群体布局中，以上三种组合方式常常交相辉映。

院落是中国古建筑的精华所在，古建筑的建筑单体一旦离开了庭院，它的存在也就失去了根据。太和殿只有在紫禁城的庄严氛围中才有价值，祈年殿也只有在松柏浓郁的天坛环境中才有生命。可以说，“庭院是建筑群体布局的灵魂”这句话，在中国古建筑文化中体现得最为鲜明，以院落为魂的中国古建筑，构思水平之高超，处理之精妙，意境之深远，甚至远超出某些现代建筑之上，更证明了中国古代建筑文化的感人力量！

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庭院式布局以其独有的表现特征在中国传统建筑发展史中发挥了不可忽视的重要作用，并成为中国古代建筑群体布局的中心。这在于庭院式布局是传统建筑群体组合的核心，是中华建筑表现在建筑形象上的一个显著特色，构成了中国传统建筑审美价值中一个重要的组成部分。

中国古代建筑以群体组合见长，以木构架为主体结构的古建筑体系，受材料的限制，单栋建筑体量不宜做得过于高大，一般说来建筑组群都由若干栋单体建筑组成，由此构成了中国古建筑的离散型布局模式。

离散型布局有多种组合方式，凡是在群体组合中形成庭院的，都属于庭院式布局；而没有形成庭院的组合方式，则可以把它称之为非庭院式布局。在官式建筑和民间建筑中，庭院式布局都属于主流，是中国建筑组群构成的基本方式。

庭院在建筑群体布局中的主要构成模式有两种：对称式布局和非对称式布局。

对称式是传统庭院构成的主要形式。无论是宫殿型、居住型，还是寺庙型庭院，大多数都采用对称的格局。宫殿、坛庙、陵墓、衙署、书院等建筑组群的庭院，除极个别情况外，几乎都保持了严格的对称布局。

在传统民居建筑中，北京四合院、吉林民居、云南“一颗印”、江苏天井式住宅等等，这些住宅形制无一例外的采用了对称式格局。只有受地形限制、功能要求、风水意识等因素制约，才会呈现出某些不对称的格局。在这种情况下，住宅的主要庭院大多仍保持对称的形态，只是在一些边角部位做了适当的调整，形成局部不对称的局面。

对称式的布局通常是以一主两辅—四合院的形式为“原型”而形成为一种基本单元。这种单元无论在建筑的组合或空间的形成上，都具有相对的完整性。

利用这种“原型”进行组合，其一般规律是：沿着一条轴线向纵深发展，采用串联的方法把若干个大同小异的“原型”连接成为一个整体，并利用空间、体形的对比与微差以求得变化。

非对称的布局主要出现在园林型、居住型的庭院中。寺观建筑的庭院中也偶有非对称的现象出现。它也可以用“原型”的概念去理解，但这种“原型”却比较自由灵活，且在“原型”的组合上也不受任何约束，可以任意地穿套。因而它远较对称式布局自由灵活而富有变化。