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“一位黑人艺术家怎么要花那么长时间才能崭露头角？”

比尼恩位于底特律的画室

75 岁的麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）正站在一幅未完成的画作旁边，左手的指缝间握着三支油画棒。他用右手拔出红色的那支，在纸上画了一条线，再把画笔插回原来的位置。

比尼恩拿起黄色画笔、蓝色画笔，然后再次轮到红色画笔，依次重复这个动作。这个熟悉的母题源自他对现代主义、极简主义、自我书写和身份认同的数十年观察——一个网格开始在画纸上成形。

比尼恩头也不抬，驾轻就熟。“我必须得完成已经开始的事情。”他说。他变换着画笔，急切地创造出线条。“这是我的荣光时刻。今天上午这儿才开业——作为一名成熟的底特律艺术家，这是我的第一个画室。”

比尼恩和 2021 年创作的两幅作品，

标题均为《视觉：耳朵》

尽管比尼恩从 20 世纪 70 年代早期就开始创作，直到近年来，他才渐渐声名鹊起，作品畅销。2017 年威尼斯双年展是一个转折点。策展人克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）选了比尼恩的七幅画作，他的作品吸引了画廊老板蕾切尔·莱曼（Rachel Lehmann）的目光，她的“莱曼·莫平”画廊（Lehmann Maupin）有八座分馆，横跨三大洲，与众多杰出艺术家签约。

“他的作品极为大胆，充满力量。”莱曼回忆道，“我一下子就爱上了。”威尼斯双年展结束两天后，莱曼飞往芝加哥，希望签下比尼恩。自从 20 世纪 90 年代早期开始，比尼恩就在芝加哥哥伦比亚学院担任美术教职，从事艺术实践。“我从来没听说过‘莱曼·莫平’画廊。”比尼恩说，“我不关注这些。一旦你想的都是画廊什么的，而不是作品本身，你就迷失了。”

麦克阿瑟·比尼恩，

《现代：古老：棕色》，2021年。

墨水、油画棒和贴在木板上的纸张，96*144*2英寸。

由艺术家本人及“莱曼莫平”画廊

（纽约、香港、首尔和伦敦）提供

2018 年，莱曼签下了比尼恩；第二年起，他的作品开始在画廊里展出。突然之间，他在香港、首尔和纽约都有了个人展，在艺术市场圈（瑞士的巴塞尔艺术展、伦敦的佛利兹艺博会）中也有代理。如今，他的画作在“莱曼· 莫平”画廊的售价从 30 万美元到 90 万美元，与过去形成了鲜明对比：多年来，他都自己担任销售代表。“如果你喜欢我，就开张支票吧。”比尼恩如此描绘他的销售策略。现在，就连奥巴马夫妇都开始收藏他的作品。（他们已经收藏了五幅，比尼恩说自己计划再给他们一幅。）

比尼恩的画作《天空中的芜菁橄榄》（Rutabaga: In the Sky）甚至在 2020 年的皮克斯电影《心灵奇旅》（Soul）中客串为公寓装饰。现实生活中，这幅作品则属于华盛顿特区的史密斯森非裔美国历史文化国家博物馆的永久馆藏。

《心灵奇旅》里主角 Joe 家门右边的画作，

就是比尼恩的《天空中的芜菁橄榄》

（Rutabaga: In the Sky）

去年 9 月 9 日，比尼恩的新展“现代：古老：棕色”（Modern:Ancient:Brown）在位于曼哈顿 24 街的“莱曼·莫平”画廊开展。

他的 11 幅大型作品，每一件都在开展之前就被预订了。比尼恩的新画作依旧以他的标志性油画棒网格为特点，网格在各色水墨之上铺开。他说这些作品探索的色彩范围比之前的任何作品都要广。

麦克阿瑟·比尼恩，

《基因：学习：零》，2014年。

油画棒和贴在木板上的纸张；84*84*2英寸。

乔伊纳/朱弗里达藏品

（The Joyner/Giuffrida Collection）

由艺术家本人及“莱曼莫平”画廊

（纽约、香港、首尔和伦敦）提供

在墨水和油画棒之下，潜藏着比尼恩所描述的画作的“下意识”（underconscious），这些影像对他而言很重要，或者与他相关，他将它们复制在 4×4 英寸（4 英寸约 10 厘米）的方形纸上，然后再将它们粘贴在更大的木板上。

纵观比尼恩的事业轨迹，这些影像包括：像他双手的形状、他的出生证明复印件、处以私刑的无名照片，最常见的是地址簿内页的复印件，20 世纪 70 年代到 20 世纪 90 年代之间，比尼恩用它来存储联系方式。这份文件按顺序清晰记录了他在那个时段的私人生活：拨过的每一个电话号码、拜访过的地址、维系或告吹的情感关系。［比尼恩结过两次婚。他和前伴侣、已故的剧作家兼作家尼托扎克·尚吉（Ntozake Shange）育有一个女儿；和第二任妻子、作家卡拉·让·迈耶（Carla Jean Mayer）育有一儿一女。］

比尼恩的大器晚成激励他回到底特律，这座养育他的城市。2019 年，通过建立“现代古老棕色基金会”（Modern Ancient Brown Foundation，简称为 MAB），他能够为这座城市里的艺术社群做出贡献。这个组织通过拨款、研讨会和驻地项目来支持底特律的艺术家们。

2021 年秋天，八位视觉艺术家参与 MAB 的首个驻地项目。项目持续三个月，物质津贴足够支持艺术家们生活一整个自然年。这些驻地艺术家也会受到来自比尼恩及精挑细选的客座导师们的指导和批评。比尼恩说他希望将这个项目发展为全国首屈一指的艺术驻地项目。“底特律拥有这种能量。”他说。

1951 年，四岁的比尼恩举家从密西西比的梅肯市乡郊搬到底特律。他和十个兄弟姐妹在城市西北边那个两居室、单浴室的房子中长大。他的父亲厄尔·比尼恩（Earl Binion）在凯迪拉克汽车工厂工作了 30 年，并且在社区教堂里担任助理神父。比尼恩的母亲玛莎·比尼恩（Martha Binion）为白人家庭做清洁工。“我们是街区里的第一户黑人家庭。”比尼恩回忆道，“我知道我不想当音乐家，不想当皮条客，不想当毒贩子。”

底特律曾经的教区，如今是比尼恩的

“现代古老棕色基金会”驻地艺术家们的住处

比尼恩报名了当地的韦恩州立大学，主修创意写作，专攻诗歌。“难做的事情比较吸引我。”他说。他的画作始终反映了一种对于物理线条的执着，这与诗人关心的事物十分相似。19 岁的时候，他从大学退学，搬到纽约，为一家由“哈莱姆青年机会无限及协同社区团队”（简称为 HARYOU-ACT）赞助的出版机构工作，它是由联邦政府出资的青年和社群赋权项目。

比尼恩的工作是下属编辑，经常要为出版机构的编辑做杂事。一天，比尼恩被派去给现代艺术博物馆的理事主席送包裹，这次递送改变了他的命运。它标志着他第一次参观博物馆的经历，第一次亲眼观看一幅画作的体验。他记得自己看到了抽象表现主义艺术家们的作品，并注意到其中唯一一幅有色族裔艺术家创作的作品——出自艺术家林飞龙（Wifredo Lam）之手——被挂在衣帽间旁边。

那一刻，比尼恩从完全不知道绘画还能是一条通途，变成了坚信绘画是脚下唯一的道路。他重新报名韦恩州立大学，选修了绘画课程，全身心投入工作，两年期间每周绘画长达 40 小时，既是为了追赶同辈的技巧，也是为了回应情感的召唤。尽管比尼恩的一位本科美术教授告诉班级同学们，他们当中大概不会有人能成为功成名就的艺术家。最终，比尼恩还是成为了首批毕业于颇富声望的克兰布鲁克艺术学院艺术硕士项目的黑人艺术家。这所学校位于密歇根州的布鲁姆菲尔德山丘（Bloomfield Hills）附近。从那之后，他离开底特律，搬到了纽约市。

麦克阿瑟·比尼恩，

《现代：古老：棕色》，2021年。

墨水、油画棒和贴在木板上的纸张（待定），

84*84*2英寸。

由艺术家本人及“莱曼莫平”·画廊

（纽约、香港、首尔和伦敦）提供

1973 年 11 月，在比尼恩搬到纽约仅仅三个月之后，他参加了一场由索尔·勒维特（Sol LeWitt）、卡尔·安德烈（Carl Andre）和罗纳德·布莱登（Ronald Bladen）在艺术家空间（Artists Space）策展的群展，这所位于纽约下城的画廊开启了数位知名当代艺术家的职业生涯。尽管，概念艺术、造型艺术和多媒体作品的流行度很快就超过了抽象绘画。比尼恩记得有人警告过他，他的风格代表了“一种老人的游戏”，他应该改变自己的方法。

20 世纪 80 年代初期，他也开始感觉到：纽约的艺术机构一次只愿意接纳一位黑人艺术家，让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）填补了他那个时代的单一席位。“一位黑人艺术家怎么要花那么长时间才能崭露头角？”比尼恩说，“简直匪夷所思。”

比尼恩仍然没有被劝退。他留在纽约，20 年来不断创作，有时需要开出租车贴补收入。1992 年，他搬到芝加哥，成为了一位颇有影响力的哥伦比亚学院教授，也成为了拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）等学生的导师，同时画笔不辍。“和一位面临同样困难的黑人艺术家交谈，是我理解自己作为艺术家角色的核心。”约翰逊说。他记得比尼恩的指导从来都围绕着坚定不移的绘画实践发展。“他告诉我，到画室去，别来上课。我从他身上学到了职业道德的品质。”约翰逊也欣赏比尼恩的意志力。“他一直认为成功即将到来。”约翰逊说，“我也一直都信任他。”

“麦克阿瑟真的非常严谨。无论在画室内外，他都努力工作。”艺术家斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）说，他们在 20 世纪 70 年代初刚到纽约时就认识了。惠特尼的发迹之路也与比尼恩很类似：作为一名抽象画家沉寂数十载，终于在近年来广受欢迎，作品销量大增。谈及近来黑人抽象艺术家群体的声望大幅提升，比尼恩说：“当下黑人艺术家身上发生的一切是一种修正。”

这些艺术家包括惠特尼、山姆·吉利安（Sam Gilliam）、查尔斯·甘尼斯（Charles Gaines）及已故的杰克·惠滕（Jack Whitten）等人。“现代古老棕色基金会”是比尼恩帮助黑人、原住民和有色人种艺术家们在比他本人更早的事业初期就获得优势和制度性援助的独家方式。“本质上，我想找到跟我一样的人，帮助他们明白自己是可以成为全职艺术家的。”他说。

“现代古老棕色基金会”运营着两个机构。在底特律西南部，那个在我们采访期间，比尼恩操着油画棒在纸上作画的同一间画室里，他也在此上课。他买下了三个相邻的地段，建造了一座现代主义风格的宅邸，人在城中的时候，他就住在这里。（他也保留了芝加哥的居民身份，持续在此创作大型作品。）另一方面，基金会的驻地入选者们将住在底特律东村一个翻修过的教区，该居住地由一对画廊老板夫妇安东尼·库里斯（Anthony Curis）和 JJ·库里斯（JJ Curis）租赁给基金会，他们的“图书馆街集合”画廊（Library Street Collective）及相关的公共艺术项目都帮忙塑造了底特律激增的当代艺术身份。“麦克阿瑟想留在底特律，这很能说明此地艺术社区的力量。”安东尼·库里斯说，“他本可以在任何地方做这件事情的。”

这个教区是库里斯夫妇带头的、更大的文化发展计划的一部分。基金会的两个空间都位于缺乏新兴文化和社群发展的社区。选择底特律西南和东村的地段，而非发展得较为完备的城市中心社区，代表了比尼恩和库里斯夫妇所重视的、有关底特律未来的发展想法。“对于底特律来说，它是一座占地约 360 平方千米的城市，这些社区需要相互支持才能共同繁荣。麦克阿瑟出身于此，他能够深刻明白那些需求。”安东尼·库里斯说道。

晚上 6:30 左右，比尼恩放下了油画棒。他的工作时间呼应了他父亲曾经在工厂工作的值班时间：长时间在基层工作，经常需要加班。比尼恩靠在椅背上，点燃一支卷烟。“许多艺术家都经历了某种内心的战争。”他说，“如果到了我这个年纪，还有话想说，那是十分幸运的。”对于比尼恩来说，情况正好相反。“我已准备好迎接这一切。”他说，“我觉得我刚要开始创作最好的作品。”

剧透来咯！第七届西岸艺术与设计博览会亮点抢先看→

“A馆+B馆”2个场馆持续出击

5个特别展览

前所未有的7大板块

9家设计画廊与机构的设计臻品

10余场专业论坛

11月12日至15日

第七届西岸艺术与设计博览会

如期而至

在今年这样一个特殊的时期，2020年西岸艺术与设计博览会依旧迎来了逾百家国内外优秀画廊、设计品牌与艺术机构。画廊单元、设计单元、xiàn ch?ng单元、video XINTIANDI影像单元、特展单元、线上画廊单元及West Bund Voice论坛单元异彩纷呈，集中展示20世纪初以来横跨绘画、雕塑、装置、影像、表演艺术等多种形式的精选佳作，全方位呈现多元文化下的艺术魅力。

豪华阵容集结

本次博览会将汇聚的艺术家有：

在世艺术家中绘画类拍卖价格最高纪录保持者

大卫·霍克尼

波普与流行艺术的重要代表人物

亚历克斯·卡茨

观众极为熟悉的“波点女王”

草间弥生

与侃爷合作设计爆款T恤的艺术家

韦斯·朗

通过创造呈现深远影响的著名艺术家

朱迪·芝加哥和斯坦利·惠特尼

抽象艺术大师

山姆·吉利安

将创造与童话相结合的瑞典艺术家

克拉拉·克里斯塔洛娃

以单色肖像画为代表的法籍华裔艺术家

严培明

......

还有安尼施·卡普尔、名和晃平、安东尼·格姆雷、李禹焕、詹姆斯·特瑞尔、深见陶治、奥拉维尔·埃利亚松、翠西·爱敏、朱利安·奥培、曾梵志等国际艺术博览会常客的作品也会悉数亮相。

七大单元

画廊单元

享誉国内外的知名画廊云集

豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊

香格纳画廊、白立方、空白空间等

连续六年参展画廊将继续为观众带来

国际顶尖艺术家的代表作品

常青画廊、高古轩、科林沁格画廊

立木画廊、纽格赫姆施耐德

里森画廊、贝浩登、阿尔敏·莱希

以及Galerie Thaddaeus Ropac等

多次参与展会的国际知名画廊也将悉数回归

在保持原有高水准的同时

更是迎来了多家首次参展的画廊

为观众呈现艺术家多元而丰富的艺术作品

xiàn chǎng 单元

已连续举办五年的xiàn chǎng 单元作为西岸博览会的重要板块，保持关注当代艺术作品在特定语境中的含义与价值。从西岸艺术中心场馆内延展至场外、甚至城市公共空间内的作品，在与周边环境形成对话的同时，也着实成为了城中打卡热点。

本届博览会的 xiàn chǎng 单元作品总量，更是达到了22件，为历年之最。不少艺术家根据场馆特性，用绘画、装置、雕塑等多种形式的创作，让观众沉浸在作品、场馆、人的交错空间中。其中，场馆内中国当代著名雕塑和装置艺术家刘建华带来了利用材料来模拟自然场景的陶瓷作品；而梁绍基的转基因蚕丝作品《金》与《玄》也将首次亮相展出；场馆外，雷安德罗·埃利希、沈烈毅和陈镒晗的大型装置，邀请观众参与到和作品的互动中，展开丰富有趣的视觉、触觉之旅。

特展单元

今年展开的特展单元也是本次博览会绝对不容错过的一大亮点。博览会的多年合作伙伴爱彼(AUDEMARS PIGUET)、莱珀妮(La Prairie)、美丽时光?香槟(Perrier-Jou?t)、凯迪拉克(Cadillac)、LINDBERG联合艺术家、设计师在博览会现场展现最新的艺术创作项目，表达对艺术创作的长期关注与支持；同时，法国驻上海总领事馆、Longlati 非营利基金会、约翰·莫尔绘画奖(中国)和艺术家苏畅也将在B馆各展厅呈现精心策划、创作的特别展览。

在里森画廊与Salon 94画廊的支持下,Longlati 非营利基金会举办的《繁有邀请必有回应》特展为观众带来了两位重要的美国艺术家朱迪·芝加哥和斯坦利·惠特尼的作品。围绕当前社会语境下性别和多族裔问题，艺术家芝加哥与惠特尼的实践批判了社会的系统性不公。

此外，法国驻上海总领事馆首度参加西岸艺术与设计博览会，联袂法中艺术界杰出的画廊、策展人以及艺术家共同推出两个项目：《第一天，每一天》以法中当代艺术对话的方式来庆祝莫奈的代表作《日出·印象》的诞生日；与4家法国顶级画廊联合策划的《跨越边界》展示六位在分属不同年代的法国杰出艺术家作品。如此世纪大联动也值得期待。

英国最有影响力的奖项之一约翰·莫尔绘画奖，在中国也已经迎来了举办十周年的庆典。作为国内推介与发掘潜在优秀艺术家的重要平台，本次约翰·莫尔绘画奖（中国）将在B3馆内展出部分获奖艺术家近期作品。大卫·霍克尼、彼德·多依格、理查德·汉密尔顿等国际知名画家也曾是约翰·莫尔绘画奖的获奖者。除此之外，艺术家苏畅也将携手AI PLAZA和龙华会共同呈现艺术项目《雕塑实验》，其大型雕塑群将占据整个B2场馆空间，给人无以复加的震撼感。

“设计单元”

本次“设计单元”共有9家海内外参展机构，包括：CINDY CHAO The Art Jewel、Domus Tiandi 家天地、Gallery Sohe、多少 MoreLess 、Stark Visionaire、USM+BookArt、Van Collection 川至悦来、Yuan Museum以及光合机构，他们将共同为观众呈现知名设计师创作的当代家具荟萃与订制珠宝臻品。此外，观众还将在现场感受到引入沉浸式装置概念的艺术、时尚跨界潮品，藉由更多样性的观展视野，了解艺术与设计间的新趋势。

video XINTIANDI单元

今年 video XINTIANDI 影像单元汇聚了国内外17家画廊、机构与个人，共38位艺术家参展，持续探索影像艺术的多维发展。40部影像作品在西岸艺术中心B馆屏幕上滚动播放的同时，也将在XINTIANDI新天地品牌旗下的商业空间内同步播出部分作品。

首次打造线上画廊单元

今年，西岸艺术与设计博览会首次打造线上画廊单元，从11月2日12:00起正式在西岸博览会官方网站上线，向公众开放。17家参展画廊将呈现近200件精心挑选的艺术作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、摄影等多种形式。线上画廊单元将持续至2020年11月15日18:00，与博览会同期结束。

West Bund Voice 论坛单元

West Bund Voice 论坛单元也将邀请多名藏家、画廊主、艺术家、策展人、艺评家等业内人士，通过10余场论坛来分享他们的行业经验与洞察，为公众打造一个思想碰撞与交流的平台。

11月12日至15日

在西岸艺术中心

不见不散

第七届西岸艺术与设计博览会

时间：2020.11.12 - 11.15 12:00 - 18:00 (17:00 停止入场)

地点 ：西岸艺术中心（徐汇区龙腾大道2555号）

票价：180元

购票平台：猫眼APP

为了防控疫情，每一位进场的观众需当天扫码进行线上防疫登记，同时出示健康绿码，并测量体温，体温正常者方可入场。感谢您的配合！

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《权力的游戏》最终季猜想：琼恩·雪诺永远不会回到北方了吗?

在最新一集中，琼恩·雪诺在公开场合和私下里都发表了激动人心的演讲。他们并不沮丧。然而，接下来发生的事情令人沮丧，而且读到《权力的游戏》最近发生的任何事情都很难让人感到安全。这部剧离最后一集越近，就越难猜出哪些片段会出现。

《权力的游戏》第4集可以说是琼恩·雪诺本季迄今为止最不祥的《权力的游戏》前传。记住，这一集的标题是“最后的史塔克家族”。这不是描述家庭地位的最好方式。回顾这一集，许多事件和情感似乎都暗示着琼恩再也见不到他深爱的祖国了。最初的迹象之一是，乔恩实际上做了一些他很少做的事情。最后的欢呼。

琼恩·雪诺正在享受一个庆祝人类战胜死亡的夜晚，这是一件振奋人心的事，也不符合他的性格。他很少快乐。接着是托蒙德，他发表了一场史诗般的演讲，(终于)承认了多年来琼恩所做的许多事情，包括他那罕有的、令人兴奋的死而复生。这样的壮举在其他圈子里是一件大事。

这似乎是他在托蒙德的最后时光。这也巩固了琼恩在北方的故事。这是否暗示着，在琼恩·雪诺离开之前和之后，北方人会听到并讲述这个故事?

虽然乔恩庆祝是不寻常的，他做了一些点。他顶住了丹妮莉丝的恳求和求爱。她的预言暗示那是个错误。在抵挡了丹妮莉丝的诱惑后，他最终以王后的身份站在了丹妮莉丝身边。然而，他不同意答应他不会告诉他的姐妹们他作为伊耿·坦格利安的真实血统。

丹妮莉丝对此很不高兴，两人之间的关系似乎变得很暗，让人不禁怀疑琼恩是否会因为是七国之王而重返北方。或者他不会回来，因为他会在加冕前死去。

最后，琼恩终于把自己的真实身世告诉了珊莎和艾莉亚。观众们并没有看到他的姐妹们得知他是他们的亲生表妹后的反应。不，“你永远是我的兄弟”之类的话。观众们没有看到发生了什么，这似乎暗示了我们并不知情的幕后活动。

另一方面，我发现《权力的游戏》似乎认为琼恩是莱安娜·史塔克的儿子，某种程度上让他不那么像史塔克，这让我感到不安。他还是一个孩子，只是家庭成员与最初想象的不同。但这丝毫没有改变他的史塔克风格。

另外，对艾莉亚和珊莎来说，发现琼恩是他们的亲生堂兄并不会改变琼恩一生都是他们的兄弟的事实。无论从哪个角度来看，他都应该有这种感觉。这并不能改变他们对他的感情，就像Jon和《权力的游戏》所认为的那样。这么说是因为这能帮助琼恩避开史塔克的诅咒吗?

这就把我们带回了这一集中围绕Jon的伏笔。尽管珊莎再三劝告他们的部队需要时间休息，但他还是坚持自己的誓言，要帮助丹妮莉丝立刻夺回铁王座。

不管怎样，琼恩支持他的王后，但他是史塔克家族中唯一这么做的人。珊莎最终决定终结丹妮作为坦格利安唯一在世者的说法，尽管她没有公开这么做。琼恩把那件武器交给珊莎，是因为他投下了伊耿的重磅炸弹，这可能就是他被杀的原因。

然后是和他最亲密的朋友托蒙德和萨姆的道别。告别的时候，我并没有感觉到朋友们在说“再见”。更像是“永别了”。再加上山姆和吉利打算给他们的新宝宝取名乔恩，如果是个男孩的话，那么这部剧可能已经告诉粉丝们这就是结局。

遗憾的是，琼恩并没有和白灵深情地道别。琼恩心爱的冰原狼从远处看着他离开临冬城。

琼恩认为他会死吗?他当然把事情安排妥当了。遗憾的是，没有爱抚的鬼再见。也许琼恩打算搬去君临?不过，北方典狱长一般都住在真正的北方。

当白灵、山姆和托蒙德为琼恩送行时，感觉就像说再见一样，嗯，很好。在那里有一个结局，这是琼恩频繁的离家旅行所没有的。尽管如此，仍有一些部分缺失。为什么史塔克兄弟不送行?如果是这样，为什么《权力的游戏》不让珊莎和琼恩互相道别呢?

艾莉亚要去君临，所以他不跟她道别是有道理的。珊莎?糠吗?并非如此。如果这是兄弟姐妹们最后一次见到他们的兄弟，那就令人不安了。

珊莎说，她家里的男人到南方去旅行时，生活并不好，这并没有减轻琼恩的命运并不好这种令人不安的感觉。她的祖父、叔叔和父亲再也没有回来过。就连罗柏也死在离家很远的地方，他从未到过君临这么远的南方。她之前提到过这一点，乔恩最终还是回来了。也许她的恐惧不会实现。

唯一能给观众带来希望的是琼恩没有和艾莉亚、布兰、珊莎道别。如果这是史塔克兄弟俩在一起的最后一场戏，那么它就缺乏终结感、质量感或整场戏的感觉。如果这是他们最后的告别，你会期待它拥有的东西。

琼恩可能无法活到七国之王的位置，这将使珊莎的努力从长远来看毫无意义。《权力的游戏》最新一集播出后，琼恩·雪诺的命运似乎笼罩在一片乌云之中。我希望我的预测是错的。