吉利帝豪GS1.4T的真实油耗是多少？

要看你怎样开车，同意的车，2个人来开效果不一样，有的人喜欢踩刹车多，老是急刹车，加大油门，有的人喜欢开车温柔一点，油号是有很大区别的

优雅的雅怎么组词？

帝豪GS是吉利旗下销量可以排到前三的SUV，4月份更是交出了将近1万辆的好成绩，当然终端市场较大的优惠也是功不可没，自身的品质还是可以的，运动时尚的造型也是很多人选择它的主要原因。

19款帝豪GS有1.4T和1.5T两个排量可以选择，个人建议选择1.4T的车型，因为后者是三缸机，而且匹配的是7挡双离合，驾驶感上不如1.4T那么顺畅。这台型号JLB-4G14TB的发动机在吉利的多款车型上都有搭载，使用多年有着一定的技术积累，稳定性还是可以的。

其最大马力为141匹，峰值扭矩是235N·m，匹配的是6MT或CVT变速箱，一脚油门下去还是能体会到推背感的，油耗中规中矩，百公里在9-10L左右，在一众紧凑型SUV里算是中上水平，跟个人的驾驶风格和路况也有很大的关系。

帝豪GS的整体配置也是主流水准，倒车影像、定速巡航、电动天窗、行车记录仪、8英寸中控屏、车联网、LED日行灯、自动分区空调、车载空气净化器等均有配备，性价比在国产里也是佼佼者。

帝豪GS家用还是挺不错的，配置给力空间也很宽松，如果不是很急着用车，可以等等2020款帝豪GS，从里到外都有着令人惊喜的升级，预计上市后又会引起紧凑型SUV市场不小的地震。

百年戏院吉祥大戏院重张，将携手兄弟戏院打造京剧剧场集群

新京报快讯（记者 吴婷婷）7月9日19时30分，阔别28年的百年戏院——吉祥大戏院重张。吉祥大戏院董事长富博洋介绍，戏院将打造成为“原声剧场”，同时将携手兄弟戏院营造京剧剧场集群。

7月9日晚，百年戏院吉祥大戏院重张。新京报记者 李木易 摄

300余座位，“每一个都是VIP”

吉祥大戏院位于王府井街区。剧场重现了当年吉祥戏院的布局，古色古香。富博洋介绍，剧场内有大量的装饰彩绘，传统“旋子彩绘”上增加了大量“万字不到头”图案。据悉，这是中国传统的吉祥纹样，正合“吉祥”戏院之名。

剧场分为上下两层，共有300多个座位。富博洋表示，吉祥大戏院剧场的特点是 “小而精，雅而美”，“因此对于观众来说，每一个座位都是VIP”，观众可以更加近距离地欣赏到舞台艺术。

此外，在戏院改建中，为了尽可能地为结构减重，大量使用了新型建筑材料GRG。据介绍，GRG是一种特殊的石膏装饰材料，既替代了传统的木质构件，又能呈现出传统建筑的古朴质感，同时还可以由设计师随意造型，制成各种平面板和各种功能型产品。吉祥大戏院无论是彩绘天棚还是造型墙面，几乎都是这种材料。

吉祥大戏院内部装修古色古香。新京报记者 李木易 摄

富博洋表示，即便装饰材料运用了最新的建材，这些寓意吉祥富贵的室内装饰彩绘，仍然由彩画师傅们一笔一画手工绘制。

年轻戏迷5点持票打卡“新吉祥”

今天下午5点，距离庆祝吉祥大戏院重张的专场演出还有两个小时，戏迷杨先生就赶到了戏院。杨先生告诉记者，受家人影响，他从小就热爱京剧，梦想着走进吉祥戏院听京剧，“好不容易等到吉祥戏院开张了，又来了那么多名角儿，我想跟偶像们签名、拍照，做个纪念。”杨先生说，为了实现这个“小目标”，他专门购买了金色的签字笔。不到半小时，杨先生的戏票就签上了著名京剧表演艺术家朱强和张慧芳的签名。

众多京剧表演艺术家亮相吉祥大戏院。新京报记者 李木易 摄

随着开场时间的临近，戏园里涌入不少戏迷，大家纷纷拍照留影。今年80岁高龄的戏迷伍老先生告诉记者，年轻时他常到吉祥戏院听戏，“那会儿的吉祥戏院就相当于现在最红的打卡地，在这里演出的都是京剧大家。今天能够重新走进吉祥，我这多年的戏迷情怀更加圆满了。”

戏迷在吉祥大戏院拍照留念。新京报记者 李木易 摄

关注1：演员全凭“肉嗓”进行原声演出

富博洋表示，“原声剧场”将成为“新吉祥”的一大特色，也就是说，演员将全凭“肉嗓”演出，“新吉祥剧场内部声学设计和声光设备都达到了国际先进水准，收声和音响效果都非常好，演员可以不戴麦克风进行原声演出。”

记者了解到，早年间京剧演员的演唱不借助任何音响设备，让坐在剧场每一个角落的观众都能清楚地听到演唱是京剧演员的功力。

关注2：老戏园子将推出“吉祥”下午茶

除了欣赏京剧演出，为了吸引更多年轻人喜爱京剧，吉祥大戏院还推出了不少“打卡点”。剧院大堂醒目位置是极具现代感的金属“影壁”和纱质屏风，上面镂空雕刻着“吉祥大戏院”五个大字。在纱质屏风的夹层还绘制有梅兰芳先生经典舞台形象剪影。

大厅西侧是明亮开阔的咖啡休闲区，透过落地玻璃窗，王府井繁华的街景、远处故宫的飞檐和北海的白塔尽收眼底。富博洋介绍，“新吉祥”还将推出专属的“吉祥”下午茶，游客、市民即使不购买戏票、不欣赏京剧演出，也可以在戏园里品品下午茶，感受京味儿文化。

关注3：将与兄弟戏院携手打造京剧剧场集群

如今，京城的京剧演出场所主要有长安大戏院、梅兰芳大戏院和吉祥大戏院。富博洋表示，未来，三家戏院将携手打造京剧剧场集群。同时，三家戏院又有各自不同的风格和定位，可以满足不同戏迷的需求。

谈及吉祥大戏院未来的发展，富博洋表示，装修改造后的吉祥大戏院与北京其他舞台演出场所形成差异化竞争。“作为北京市重要的文旅地标，吉祥大戏院将汇集全国名团名家名角，以国粹京剧艺术为内核，打造戏曲艺术的高端演出平台。同时，秉承创造性转化、创新性发展，使之成为优秀传统文化的重要传承、传播基地。”

知道多一点：吉祥戏院历史

吉祥戏院原名“吉祥茶园”，坐落于王府井大街金鱼胡同14号，始建于清光绪年间（1906-1908），至今已有百余年历史。后改名吉祥园。

曾经的“吉祥”是传统戏曲的一方福地，剧场非常讲究，硬件设施极好，加之地理位置优越，当时的“吉祥”观众缘特别好，是最上座的戏园子。

作为北京内城第一座戏院，“吉祥”见证了太多的辉煌，许多梨园名家都与“吉祥”分不开，其中既有谭鑫培、杨小楼、王瑶卿等前辈大师，还有梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”。此外，初期的富连成、尚小云的荣春社、中华戏曲专科学校的学员们，都来这里唱过戏。与吉祥园渊源最深的当数梅兰芳大师，这里不仅是梅剧团后来的驻地，更有梅派艺术的风水宝地和京剧根据地之称。

1993年，为配合王府井地区整体开发，吉祥戏院被拆除。

为传承中华优秀文化传统、恢复吉祥戏院悠久历史文化品牌，北京市文化和旅游局与北京市国有资产经营有限责任公司共同出资启动戏院改建工作，双方共同委托旗下北京京剧院和北京市演出有限责任公司组建专业化团队，强强联合共同运营吉祥戏院。2020年5月，吉祥戏院的装修改造工程正式启动，2021年4月工程竣工。

新京报记者 吴婷婷 摄影记者 李木易

编辑 张磊 校对 卢茜

赏析丨宋代小品画：清供小品画

文/刘建轩

宋代是中国历史上文化艺术非常繁盛的朝代，正如王国维先生所说：“故天水一朝，人智之活动与文化之多方面，前之汉唐，后之元明，皆所不逮也。”文房清供虽为历代文人雅士所喜爱，但在宋代尚文之风的推动下更是迎来了一个历史性的高峰。清供作为文房雅玩，涵盖的品类十分广泛，如日常的文房用具、金石书画、果蔬花供等都在其中。雅好清供者也只是文人，可谓自天子以至庶人都以此为乐。

南宋《西湖老人繁胜录》中记载，“初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类”，“虽小家无花瓶者，用小坛也插一瓶花供养，盖乡土风俗如此，寻常无花供养，却不相笑，惟重午不可无花供养。端午日仍前供养。”正因如此，在朝野内外都盛行清供之风的氛围里，彼时的宫廷画家们也创作了为数不少的清供画作。这些作品大多以果蔬花供为主，这与清代喜好清供中的金石彝鼎为题材不尽相同。

下文将介绍赏析几幅具有代表性的宋代清供小品画。

宋 佚名 胆瓶秋卉图 绢本设色 26.5×27.5cm 北京故宫博物院藏

《胆瓶秋卉图》，绢本，26.5×27.5cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，旧题姚月华所作。画上有宋宁宗赵扩所题诗句：“秋风融日满东篱，万叠轻红簇翠枝。若使芳姿同众色，无人知是小春时”。姚月华，生平不详，依其画风及题字推测应是宋宁宗时期的一位女画家。此画勾画纤细，设色淡雅，造型婉约，充满了女性画家的特有审美趣味。画中所描绘的是一只深色胆瓶立于方架之中，瓶内插有数支粉色菊花。作者特地将胆瓶置于画面中的一边，显然就是要为左面皇帝题字留出空间。再观陈放胆瓶的方架，用笔细劲如铁线，可见其画工非常。

宋 鲁宗贵 吉祥多子图 绢本设色 24×25.8cm 美国波士顿艺术博物馆藏

《吉祥多子图》，绢本，24×25.8cm，现藏于美国波士顿艺术博物馆。本画为鲁宗贵所作，其名款“鲁宗贵”三字题于画中左边一片叶子上，字迹极小状如斑点，需仔细辨认。鲁宗贵，南宋宫廷画家，钱塘（今浙江杭州）人，宋理宗绍定年间为画院待诏。善画翎毛花卉，长于渲染，颇具生意。此幅《吉祥多子图》为宫廷常见的寓意吉祥的画作，取“桔”字与“吉”字谐音表示吉祥，石榴因其子多象征多子多福子嗣兴旺，故以此得名。此图描绘十分写实，所画物体静置于画面中央并无过多的构图安排，应该是一幅写生之作。其敷色虽为重彩但颜色的搭配却非常素雅，这是因为画中鲜艳的色彩被作者有意处理得偏灰。由此可见画家对色彩敏锐的感知力与准确的表现力。

宋 李嵩 花篮图 绢本设色 19.1×26.5cm 北京故宫博物院藏

《花篮图》，绢本，19.1×26.5cm，现藏于北京故宫博物院。本画为李嵩所作，画面左下方空白处题有“李嵩画”的款识。李嵩（1166—1243），南宋宫廷画家，历光宗、宁宗、理宗三朝。钱塘（今浙江杭州）人。年少时曾为木匠，后被画院画家李从训收为养子，绘画得其亲授， 以人物、界画闻名于世。此幅《花篮图》是传世署有李嵩名款的三幅《花篮图》之一。繁复工细是李嵩绘画的标志性特征，他极善于把看似繁杂的画面组织成一个整体。此画也不例外，精巧复杂的竹编花篮里盛满了各色花卉，密不透风的构图使它们合为一体丝毫不乱。如此精巧的构思让《花篮图》成为了宋代绘画史上不朽的杰构。

北京画院新春好展“风雅艺趣”

我国的传统文化博大精深，源远流长。有一项延续至今并且喜闻乐见的，就是“年文化”，就连一代巨匠齐白石也会在春节之际，提笔绘一幅《岁朝图》，庆辞旧迎新，贺岁岁太平。己亥新春将至，北京画院美术馆推出“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展。展览从院藏精品中甄选出110余件书画经典之作，通过“雅风”与“民俗”两个视角，用绘画艺术讲述文人雅士向往的清幽超逸，以及民间百姓生活中的风味意趣。

岁朝图 齐白石

纸本设色 118.5cm×55cm 1950年

北京画院藏

“雅俗共赏”的中式美学呈现

畅春修禊（局部）

齐白石、吴镜汀、胡佩衡、徐燕孙、吴光宇等合作

纸本墨笔 33cm×1036.5cm 无年款

北京画院藏

在中国人的审美标准里，有一个词叫“雅俗共赏”。“雅”，是中国古代文人所追求的极致之境。它不仅体现于古代文人日常的言谈举止，同时也贯穿于他们生活中的衣食住行。可以说，“雅”是精英文化阶层审美趣味的核心。高山流水，抚琴自弹，是一种雅；众贤雅集，斗酒吟诗，是一种雅；烟云纵览，挥毫戏墨，也是一种雅。千百年来，中国的文人墨客一直在丰富着风雅的内涵。

“俗”，则是中国民间文化的风味与意趣。勤劳、质朴的中国人在劳动与生活中总结出很多有关人生的智慧与哲学。相对于文人所着意的风雅之事，中国的民俗文化就显得更加生动活泼与妙趣横生。期许美好生活而寓意的吉祥图案，灯笼炮竹点缀的浓浓年味，现实动物或虚幻之兽组成的十二生肖……这些都洋溢了满满的中国味道。

十二生肖册页 齐白石纸本设色 67cm×34cm 1940年北京画院藏展览不仅介绍了中国文人所热衷的风雅之事，诸如读书、抚琴、观画、雅集；借物言志的花中四君子——梅、兰、竹、菊；寓情山水的自然哲学。同时还介绍了市井百姓的传统习俗，例如对忠孝礼义的看重、对宗教信仰的信奉、对吉祥长寿的祈愿、对子孙满堂的期许，以及具有中国文化特色的戏曲歌舞与生肖纪年。您可以来此，观《畅春修禊》，体味清末民初北京画坛的雅集盛况；或品吴昌硕、陈师曾、齐白石的梅兰竹菊，看文人戏墨，借物言志。也可读道释人物，思索中国独特的宗教文化；或赏《寿桃》《百子》，琢磨画家以绘事寓意吉祥，才思巧出。

戏剧人物 关良

纸本设色 34.5cm×35.5cm 1953年

北京画院藏

吉祥喜庆共度欢乐年

每每辞旧迎新之际，中国人总会用老一辈传下来的习俗，驱灾辟邪、迎福纳新。家家户户写福字、剪窗花，贴年画、挂彩灯，爆竹声声、红灯盏盏，大街小巷都洋溢着新春的喜庆欢腾。然而，随着科技化与信息化在我们生活比重中的不断攀升，老百姓对于传统文化中的一些习俗已经开始慢慢淡忘。为此，展览特别在新春到来之时，带领观众去追忆曾经那份“年”的味道。讲述“福”字的来历、剪纸的样式、年画的拓印、信笺的寄语。观众可以来此剪一枚窗花，贴在窗上，守望春暖花开；写一个福字，粘于门前，请福禄平安到家；寄一张信笺，纸短情长，送出新年祝福；印一幅年画，年年有余，祈愿丰收富足。

据悉，展览将持续至2月28日。（文/王亚楠 北京画院供图）

春夜宴桃李园图 仇英（款）

绢本设色 202cm×99cm 明

北京画院藏

读书图 齐白石

纸本设色 110.5cm×45cm 无年款

北京画院藏

直上青霄 于非闇

纸本设色 102cm×64cm 1958年

北京画院藏

双螳螂 齐白石

纸本设色 69.5cm×35cm 无年款

北京画院藏

发财图 齐白石

纸本墨笔 104cm×47cm 1927年

北京画院藏