《毒战》——国产警匪片的最大尺度

警匪片并非我喜欢的题材。因此极其心不在焉地看了《毒战》。想象中这无非就是一个《门徒》之类的电影；警匪斗智斗勇，无间道，然后中间安排个失足妇女与警察来点感情戏，最后来个情与法之间取舍的两难，再新潮点就玩个基友情（其实现在也是被玩烂了的梗）；

结果开场五分钟就让人不能直视啊！警察抓到俩人体藏毒者，直接是两个劳动人民模样的男女露个大黑屁股蹲在搪瓷盆上拉屎的画面啊！一条小破白裤衩还恰到好处地褪到大腿中部；拉完之后扮演缉毒警察的孙红雷就捧着一盆子沾满屎渣子的毒品袋扔到厕所里冲啊，镜头给那个脸盆一个超大特写，黄色的屎花花与白色的毒品袋溢满整个大屏幕清晰可见，伴随着我嚼着爆米花的咔哧声也是清脆可闻。

于是当我开始满怀敬意地观看这部电影的时候，我又开始发现电影画面好似有一种小时候警匪电视剧盛行时那种《女囚》、《红蜘蛛》的调调，选取的场景并不是之前想象的香港东京这种国际大都市，也不是泰国缅甸这种异域风情的地方，而是我十分熟悉且生活了多年的广东城乡结合部的风景，那逼仄的小马路，低矮杂乱的白磁砖小平房，毫无创意的街道绿化，廉价小城镇夜总会的廉价节目，弥漫着十分亲切的屌丝气息；更搞笑的是各种接地气平民化的植入广告肆无忌惮地乱入：比如三星s5230（因为跟我用的是同一款所以一下子就被我认出）；手机拨出去后还有个“网秦防窃听系统已启动”，这屏幕大特写足足有五秒；还有开的车都是别克车、大众车、喝的酒是茅台酒，特别接地气的白色酒瓶被古天乐拿起。还有各种屌丝的地名招牌：什么珠海对外经贸学院、津海小学；让昨天刚看完北京遇上西雅图的人难以适应。画面毫无修片调色痕迹，异常朴实，而且有点糊，噪点多，让你仿佛在看一个地级电视台的犯罪纪录片。让你觉得杜琪峰就是牛，别人没玩过的他都敢玩。

再说说剧情，黄奕、孙红雷演的警察同事，一开始你可能会以为他俩有感情戏，一起经历了风风雨雨，一起闯过生死关头，你觉得总该发生点什么吧，孙红雷硬汉般的外表下总会有柔情的一面来丰满起这个人物吧，黄奕虽是个花瓶但也要展现女刑警脆弱的一面吧，结果事实证明杜琪峰绝对是个不落俗套的导演，这些情节都没有；

古天乐呢，演了一个率先落网的毒贩，孙红雷要利用他打入毒窝，于是就需要古天乐陪同自己去当卧底，他是否会和孙红雷发生基友情呢？这又成为了我关注的重点，结果事实证明杜琪峰不是吴宇森，这些也都没有。有的只是古天乐在警察的监视下带着一群昔日同伙一起烧人民币纪念死去的老婆，注意那可是真钱哟，真人民币哟，一张张热乎乎的红色毛爷爷呀，被扔到火堆里，此幕给我的震撼不亚于片头的屎花花毒品袋。

那广大警匪片迷应该更关心古天乐到底会不会弃暗投明呢？还是扮演了无间道舍不得害他的同伙兄弟？一开始，孙红雷被迫服毒，他诚心帮助孙红雷解毒，你以为他是投诚了；再后来，他试图逃跑，杀了好几个警察，你会觉得，哦，就知道情节不会那么简单，他还是选择了兄弟义气。那他究竟能不能成功逃脱呢？

再到后来，他成了杀人狂魔，把原先的贩毒同伙也杀了好几个，还把黄奕啦，钟汉良啦，甚至孙红雷啦这些人都杀了，你明白了他既不会投诚也不会讲什么兄弟义气，他只是纯粹地要逃命，你会突然觉得，啊？这还有的演吗？这难道是中国第一部邪恶战胜正义的电影吗？不愧是杜琪峰，出手不凡啊，正想着的时候，倒在地上还剩一口气的孙红雷把手铐铐在古天乐脚踝上，才又把他擒住了。

影片的最后一幕是他被执行死刑，安乐死那种，浑身插满了针管，镜头细致到针头插入血管的超级特写，无法直视，各种针筒的推拉特写，古天乐不断地求饶，被蒙上黑布，心跳由急促满满减缓，白色液体透过针管硬生生进入，呼吸声彻底平息的那一刻演员表就出来了。

所以最后的结果就是，没有结果！并没有任何俗套的人文关怀拔高！所谓的斗智斗勇就是古天乐一直想跑孙红雷不让他跑！所谓的枪战场面就是一群人当着某城镇小学路口对打！完全的先锋派实验电影！杜琪峰太牛了！不看的人都是傻逼！

《毒战》直击人性一面

电影《毒战》终于在漫长的等待之后上演了，因为从拍摄就开始关注这本片子，所以除了期待之心日积月累之外，里里外外的拍摄花絮和精彩的剧情片段也让我十分有欲望想看完整作品。零点的剧场里居然那么火爆，也许在场的人都和我一样的期待这一刻的到来。

如果说《毒战》是本故事片, 到还不如说他是本超级的写实记事片。片子从头到尾没有华丽的音乐和灯光背景，也没有很多特技的支撑，甚至连一点鲜艳的色彩都没有，一贯的杜氏作风，两个字“纯粹”，纯粹到连点悬念的都没有，剧情的层层推进，环环紧扣，都围绕着实际案情的发展而展开，一口气看完，脑子几乎没有连空隙的时间。。最后的枪战结局确实是令人意想不到的，其实就算是知道最后结局毒贩要处死，但还是被最终结尾的那段要死要活的精妙情节设计所震惊到，大呼过瘾。

看完片子很久情绪还是那么HI，脑子里不停在想，根据剧情，到底是缉毒队长一直在掌控局面呢，顺藤摸瓜，还是毒贩蔡添明在一步步的设圈套想彻底逃逸，明明是刘队掌控了毒贩蔡的生死大权，但是每次却又反过来被蔡算计到。

到底谁在玩谁? 片中 蔡天明其实是有机会逃跑的，但是他很镇定的处理着一切，该睡的时候睡，该让他做什么就做什么，所有的一切都是为了他最后搏命一击，而缉毒队却被他带着连日的游车河，拖垮可身体和精神不说，他还叫来香港的7位上线毒枭给他垫底，血拼缉毒队，估计他也在想，就是他逃出去，这几位上线也不会放过他，还不如骗过来替他挡子弹。。高智商外加可以冷血到六亲不认的出卖，甚至杀死所有的人，这恐怕就是现实中贩毒者们亡命之徒的真实写照。剧终是依然是天网恢恢，但是多少无辜人的生命也从此失去。

片中的两大主角孙红雷和古天乐的演出尽情而到位，孙红雷把一个业务精湛，对周边发生事物的敏感，应变能力强，办案不要的命的缉毒队长演绎的入木三分，而古天乐扮演的毒贩，阴险狡猾，冷酷无比，让人看了不寒而栗，特别是最后注射死的时候，他把一个人面对死亡恐慌到极点的表现诠释的如此的无懈可击，真的很难能可贵。。中港两大实力派演员联手演对手戏，真的很夺人眼球，剧中其他的演员也都可圈可点，特别是蔡添明的两个聋哑人徒弟，身手了得，这也是以往电影中难得一见的，导演把弱势群体的残疾人推到了跟正常人平等的高度上。

影片大量的写实手法普及了贩毒群体，体内藏毒，带毒的细节，有的人明知性命攸关，惩罚极严，但还是在做。也许林雪的那句“高风险，高回报”，就是对此最好的解释。影片中有组对比的镜头，这边毒贩子们在烧真的人民币祭祀，而警察出差费用和过路的费用却要大家七拼八凑的先垫着。。这从正面烘托了缉毒工作的艰辛和劳苦，而最后几乎整个缉毒队都被打死更加说明了这份工作的危险性，也许导演是想正面的给观众一个警察的工作的真实写照。

有人说这本片子里的血腥程度，涉及的公安内部资料等方面的尺度把中国内地的警匪片推到了一个高度，确实里面有很多个第一次，我觉得只要是对社会有积极的正面的教育意义的，宽松点又何妨，也衷心希望如杜导说的那样，中国电影的审批可以开始考虑分级了，至少这本是个警匪片的里程碑。

近年来，看过的电影中我最想吐槽的一部电影，甚至没有忍住边看边吐槽，有违了我一向的观影素质。不得不承认，曾经杜琪峰的作品，《PTU》、《暗战》、《天若有情》的经典，但是今时今日的《毒战》缺不尽然，有一贯悲剧结局，但杜导既然要以内地缉毒为题材，能不能先把背景和细节核实准确了。

第一，内地的执法警种的确是队建制，但是你去找找，哪个禁毒总队下面有大队，当孙红雷自我介绍:是某禁毒总队的大队长张雷时，我被雷到了。但凡能叫总队下面是支队，如果是某禁毒支队，下级机构才是大队。

第二，杜导，植入广告要不要那么显眼，内地一线执法车都已经好到全是别克君威了，难道我们大部分的执法勤务车辆不都是破破旧旧，超期服役的10万级别的车吗?

第三，再来说说毒贩的智商，一辆红色君威在运毒车后跟了几天几夜，如此显眼的颜色，跟了几个省，紧紧跟着，毒贩都不知道，这毒贩是有多傻。

第四，内地的警察已经牛逼到什么技术工具都有了吗?不需要多部门配合，缉毒警什么都会，跟踪、定位、视频采集，连服装都应有尽有。好吧，大概是我太孤陋寡闻，不知道公安机关已经牛逼到这种地步。一个大队长可以随便调警，不需要开个什么专案会之类的研究一下，然后就展开侦破，实在不是内地警方的作风啊。

第五，校车上的小朋友太淡定了吧。小孩子就在车上的时候，警察就和毒贩开始枪战，毒贩如此人性，不搞绑架什么的，就那么让小孩子待着，自己冲出去枪战?以为保一人不惜全死的古天乐饰演的毒贩性格说不通。在双方如此激烈枪战的时候，没有一个小孩子受伤，这些小孩子在学校莫非都接受了训练，知道如何躲避子弹，如何自救，然后在特警出现，得以营救时，淡定的没有一个哭的，天朝的教育是有多伟大呢。

最后，就是杜导的个人风格了，反正都是要死绝的，不如死得惨烈点，警察都是没脑子的，都是用肉身档子弹，都是不寻找掩体，大家拿着枪互扫的，主角要活到最后，怎么扫都不死。孙红雷掀起了后备箱盖子，英勇的跳入后备箱，李光洁拉开了车门，是为了追求画面感吗?难道不是汽车不是只有引擎和轮胎才能挡子弹吗?不过杜导眼中的禁毒警察，都是拥有全套技术装备，但是不知道战术进攻的，这样的设置就奇怪了。

杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义:这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

孙红雷饰演的张雷队长，黄奕饰演的小贝，高云翔饰演的小祥，钟汉良、李光洁饰演的外地缉毒警察，他们有血有肉，有丰沛的感情，对缉毒事业拥有无限的热忱，用生命展现着中国警察的工作、生活状态与精神世界。他们忠于职守，跟踪运毒车，可以两天两夜不眠不食，连上卫生间的时间都没有，当镜头扫过车座旁一瓶装满黄色液体的矿泉水瓶，观众除了会心的一笑，也会被勾起心底由衷的敬意和怜惜;他们拥有过人的机智，也拥有坚忍不拔的意志力，张队乔装成毒贩，先后与哈哈哥与昌哥接头，为了获得对方的信任，钓出幕后更大的黑手，他当场吸毒，第一次是假吸，用精彩的表演打消了哈哈哥的疑虑，第二次却是意料之外，形势所迫，不得不吸食昌哥敬上的高纯度毒品，张队吸完之后的痛苦令观众触目惊心，揭示了毒品危害的同时，也充分注解了缉毒工作的危险性质。

他们依法办案，古天乐饰演的香港制毒蔡添明意外落网后，张队没有使用武力或证据使其就范，而是运用智慧和经验使对方得到戴罪立功的机会;而在影片高潮部分的街头围捕段落中，蔡添明已经丧心病狂地杀害了多名警察，张队仍然抑制住巨大的愤怒，没有开枪射杀这个已经举手投降的对手。这些可歌可泣又极具真实感的情节，使《毒战》保留了银河映像艺术风格的同时，也完成了一次写实主义与商业警匪片的完美结合。

正可谓天网恢恢，疏而不漏，与英雄警察们的浩然正气形成鲜明对比，影片中毒贩们在魔道中失去了灵魂，惶惶不可终日，枉费心机犹作困兽之斗，却无力改变不了被消灭的结局，影片对于毒贩的塑造也是层次分明，人体运毒者为利益变成毒品集团利益链最未端的牺牲品，凶悍狡猾如大聋、小聋兄弟即便能侥幸逃脱一次，最终也难逃横尸街头的下场，如蔡添明这样的制毒高手，也曾自食“毒果”，经历毒锅炉爆炸、妻子当场死亡，还有香港贩毒集团，任凭是怎样组织紧密，小心翼翼，却也只能在贪婪的驱使下蠢蠢欲动，不知不觉间露出了毒蛇的七寸。