“塞”的多音字是什么?

电视剧知否在2018年末、2019年初拔得头筹，口碑和收视齐飞，这其中除了演员精湛的演技外，和剧组的良苦用心也分不开，要说《知否》剧组的服化道，那简直大了去，烧香点茶，挂画插花，今天来说说剧中的风雅。

这部电视剧是根据小说《庶女明兰传》改编的，小说是古装现实主义题材，剧组也没有把剧情落实到哪个具体的朝代中，根据剧情，我们也能看出来，当时老百姓的而生活富裕富足，幸福感十足。

老百姓安居乐业，贵族阶级、文人生活中的一些情趣，比如电视剧中展现的插花、焚香、做茶，这些都是孔嬷嬷教给盛家三个女儿的，孔嬷嬷说，这些东西学来可能无用，但是用来陶冶情操是不错的。

还有打马球、投壶、捶丸，这都是剧组翻阅了一些书籍编到电视剧中的，其实目的就是为了给大家展示一下咱们自己历史上一些生活遗产，相当丰富。

老百姓的娱乐生活最为丰富，展现百姓生活有一个非常重要的场——樊楼，剧组对这个场景的布置也很用心，樊楼算不上华丽，但是很好的展现了当时的社会环境，对于汴京除了街道就是这些茶楼酒馆，樊楼、广云台戏份虽然不重，但是却集中体现朝代的富足。

焚香使人平心静气

焚香这个梗从《知否》就开始了，哪怕电视剧结束了，在一些短视频上也会有类似的小视频，网友评论中就会用知否里的梗，比如说孔嬷嬷是这样教你的吗？看来是没有放隔断的云母片啊。这虽然是梗，却也说明网友看这部电视剧的时候，是注意到这个情节了，这就是电视剧的效应。

焚香在电视剧里表现有两种形式，一种是香篆，先把香灰均匀的铺在炉底、轧平，再放入篆模，然后把香粉倒入篆模里，铺平放好，再取出篆模，就会呈现一个图形，这个图形是有讲究的，一笔画成有头有尾，因此焚烧完毕之后，形状也是蛮好看的。

这种焚香方式之前是计时用的，后来也发展成雅兴。

另一种是隔火熏香，这次不要铺平了，要把这些炉灰、香灰松一下，用折叠成好多层的香巾擦拭松灰的器具，在松灰过程中，已经在灰烬中弄出来一个坑，把炭火放入坑里，再把香炉灰堆成一个小山状，戳几个口排热和接触空气，再把一个隔火的银片放到小孔上，再把香粉或者沉香放到银片上，这样就制作完成了。

点茶体现等级层次

点茶是在唐代煎茶法上发展出来的一种能更加体会到茶味的一种做茶方式，茶饼必须要用蒸青的茶，先捣后碾、过箩筛茶后，再温盏，慢慢把茶粉调成膏状，再经过三到七次加入热水，不停的用茶苋搅动，就会呈现一种白色泡沫。

全剧场景最佳——曲水流觞席

还有一个流水席面，曲水流觞，出自王羲之的《兰亭集序》，这个席面对故事发展也有作用，让人一眼看清楚人物关系，小秦氏坐主位，旁边分别是平宁郡主和邕王妃，明兰坐在最下角的地方，体现距离上的疏离感。

一盘一盘的菜顺着水流，宾客拿着长长的筷子夹菜，场面十分优雅，在席的末端加了一个回水槽，小丫鬟把流过去的水盛走，再在席的前端加了一个加水点，把流到末端的水再倒回前端，形成人工循环。

这个席面在我看来就是还原了古画上描述的一幅场景，文人们坐在小溪两边，小溪上有茶、有点心、还有他们的作品，相当风雅。

其他

除了以上介绍的风雅事宜，还有绿嫁衣、却扇，这些都是看了这部电视剧才知道的小知识，红嫁衣是明朝以后流行的，在此之前绿色、黑色嫁衣盛行，这也是红男绿女的由来。却扇代替盖头，为女子遮挡脏物。

还有登闻鼓以前不知道放到衙门外面的鼓学名是什么，现在知道了，登闻鼓。

所以说正午出品，还是很精品的。

电视剧里神还原了哪些历史上的服饰、家具、首饰、建筑等?

最近的电视剧中让大家感到最惊艳和逼真的角色造型莫过于《延禧攻略》了。记得《延禧攻略》开播的那段时间，每到周二到周日晚上，看魏璎珞小姐姐一路打怪升级是最开心的事情了，整个朋友圈和微博都在讨论这部剧。而这部剧里面按照真实历史制作的饰品、服饰是整部剧的亮点之一，让大家涨知识、一饱眼福的同时也感叹我大中华的古典美。下面，我就盘点一下这部剧中的神还原。

一、神还原之服饰

“哎，你买的衣服什么颜色，这么上档次？”，“当然是莫兰迪高级色啊。”走在大街上买衣服的你，可能会听到这样的对话。今年大火的莫兰迪色便出自《延禧攻略》。那么在讲本剧的造型是，我们先铺垫一下关于清代服装的一些知识。

清代皇上的衣服分为七大类，礼服、吉服、常服、行服、戎服、便服和雨服。后宫中皇后等嫔妃的衣服分为四大类：礼服、吉服、常服、便服。其中，礼服是最高等级，在特别重大典礼上他们才会穿到。我们看很多电视剧经常会看到皇上胸前挂着一大串朝珠，他是在炫富吗？并不是。佩戴朝珠是皇帝个人的喜欢，是封建社会等级制度森严的一种体现。

皇后的礼服一般用于元旦、万寿和冬至的重大典礼，不要被一些电视剧里误解恶劣，皇后是不会随便穿着礼服乱走动的。皇后一般穿的是吉服，一般在重大活动和一些节日的时候会穿。皇后的吉服在《延禧攻略》中出现了两次，一次是娴妃封后时穿上了，一次是剧中主角魏璎珞穿上了礼服。

不得不说，这部剧的服装造型都很精致，极为还原历史。除了衣服，还有让人印象最为深刻的高贵妃的造型。纯妃等后妃基本上人手一个的就是云肩了。但是云肩是一个汉装元素，流行的时候已经是晚清了。中国云肩的雏形始于秦汉时期来自于神仙的羽衣，但是真正中国意义上的云肩还是从唐代开始出现的。五代开始有云肩5用的记载，直到元代才开始被普通人所用，明清时期作为日常服饰盛行。

还记得高贵妃身上的珍珠披肩吗？这件珍珠披肩的原型正是慈禧身上的珍珠披肩，在很多慈禧的画像和照片上都能见到这件披肩。在古代珍珠只有天然的，产量低，获取成本非常高，能获得一条珍珠项链已经是极其稀有，更何况是一件珍珠披肩。

清朝光绪皇帝的宠妃珍妃就曾经被赐一件珍珠披肩。但是她不敢穿，怕太招摇。于是后来珍妃偷偷把这件珍珠披肩拆了，珍珠交内库了事。

二、神还原之护甲套

按照历史上记载，清宫的皇后、嫔妃们都蓄长指甲，用来表明自己养尊处优的高贵的身份。为了保护这细长脆弱的指甲，护甲套就诞生了。护甲套的规制和接下来讲到的头饰和发型一样，是根据材料长度的不同、等级不同，为不同身份的嫔妃所佩戴。一般来说，护甲套越长，身份也就越尊贵。下面放一张慈禧的照片，大家就能看出来了。

其实护甲套在明朝时就出现过，只是到清朝时，后宫娘娘们用的就更普遍。护甲套的样式也变得多了起来，满族的女子喜欢留长指甲，女性的手指本就纤细柔弱，借助这蓄长的指甲，更显得柔美。

护甲套的材质有金银、玉、铜、珐琅等多重材料，采用镂空、镶嵌等装饰手法，多纹样装饰，背面多采用了镂雕，这样炎炎夏日之时才不会被护甲套闷掉。曾经唐代诗人还借此做了一首诗让人叹为观止：

“腕白肤红玉笋芽，调琴抽线露尖斜。背人细撚垂胭鬓，向镜轻匀衬脸霞。怅望昔逢褰绣幔，依稀曾见托金车。 后园笑向同行道，摘得蘼芜又折花。”

这首诗中的玉笋芽就是赞美、形容女性纤柔修长的指尖的。

三、神还原之耳饰和妆容

清代满族和汉族是两套体系，汉人沿袭明代，两边各一个耳饰，而满人则佩戴三个或者三个以上的耳饰。最早的耳饰的材料是金环，后来出现了东珠(产自东北的珍珠，满语为“塔娜”)、珍珠等材质，东珠质地圆润硕大，色泽晶莹透澈，只有皇后和太后可以佩戴，这点从剧中人物身上就能看出来了。

在满族妇女中，流行着一个耳垂上悬挂三件坠饰的习俗,时谓"一耳三钳"。清代服饰制度规定，皇后、妃、嫔、公主、福晋戴耳环，多至三对。这三对耳环都是珍珠的，每串两颗，用金片间隔，上端饰金钩。满族女性从小就要在耳垂上扎三个小孔，同时戴上三只用名贵材料制成的耳环，称为“一耳三钳”，这个旧俗也是满族妇女所必须遵守的，清代宫廷后妃及民间女皆此妆束。

剧中人物的眉毛也是严格还原了原版人物画像中的眉毛，弯弯的像一道月牙。值得一提的还有剧中的咬唇妆，当时很多人吐槽说这些苍白的嘴唇像是从ICU病房刚出来的患者。一般的电视剧中不会那样还原咬唇妆，所以，这也正是《延禧攻略》那么受欢迎的原因。

四、神还原之头饰

《延禧攻略》一经播出，就有很多人询问皇后头上的“多肉”是什么东西。这东西其实是绒花，现在是国家的非物质文化遗产。绒花在康熙乾隆时期最流行，有“荣华”吉祥的寓意，绒花没法用机器生产，全靠手工制作，剧组专门找了继承人根据故宫的藏品来制作了19款发饰。

除了绒花，剧中还出现了大量的点翠头饰，点翠就是用金属做底座，上面粘着翠鸟的羽毛，颜色靓丽且不会褪色，仔细看可以看到羽毛的纹路，很精美。点翠所用的羽毛源自蓝耳翠鸟，不仅这种鸟非常稀有，每只鸟身上能用的羽毛也就三十根左右，并且有说法是羽毛要活捉拔取，不然会失去光泽。这听上去看残忍，但点翠在明清时期超受欢迎，甚至在民间也很流行，内务府六库中有专门的皮库负责收集和冠以翠鸟羽毛，银库设点翠匠打造。

随着这些饰品越来越复杂，简单的盘发没办法承担，到了康熙中期就出现了皇后娘娘头上这种钿(dian)子，雍正时期已经普及，通常用来搭配吉服和常服。钿子，也叫发髻圈帽，最里面是金属丝或者藤一类做成的骨架，外面罩的是一层丝布甚至是纸做的模子，然后再装饰上钿花就好了。

“杀千刀”的尔晴大婚时戴的也是钿子的一种，叫挑杆钿子，这不是凤冠哦，我们平时说的凤冠霞帔都是汉族的玩意。不过这庞大的尺寸并不是乾隆时该有的，这种钿子形成于光绪时期，晚清才流行开来。

五、神还原之发型

清初的几位皇太后、皇后生活节俭，梳小两把头，只戴鲜花，不佩首饰。“小两把头”在清宫流行很久，直到乾隆朝，孝贤皇后也仅仅是戴通草，不戴金银首饰。用以敦促宫中后妃以节俭为本。“小两把头”的特点，是用本人头发梳成，无法戴份量重的金银首饰。“小两把头”的出现，是从实用出发的。就如《延禧攻略》出现的“缝纫机”发型：

随着清朝统治的巩固，经济发展，后妃发式也出现了由小到大，由实用型向着美容、美饰的审美型发展，直到清末才出现大拉翅，所以《延禧攻略》比还珠系列更符合史实，但是剧中的发型还是比较杂乱。剧中出现过的发型有两把头、小两把头、架子头等发型，这些发型出现的时期大多是晚清时期。虽然发型杂乱，但是不失精美。

六、神还原之手持扇子

说到古装照，不得不说到一个重要的道具，那就是扇子。由于人物形象过于鲜明，服装造型太过抢眼，怕是很多小可爱们都没有注意到各位娘娘们手中的扇子。有些扇子(包括很多服饰上)都用了缂丝（kè sī）工艺，也是属于非物质文化遗产。缂丝手艺已经有2000多年历史，从宋朝以来就是皇家的御用织物之一。

用这种工艺绣出来的东西正反面颜色花纹都一样，而且工艺很复杂也很耗时间，有种说法是“一寸缂丝一寸金”。还记得璎珞还是个绣女时就曾提到过这种绣法。古人的手可真巧。

为了还原历史，剧组专门找来了“缂丝织造”技艺传承人顾建东来制作这些扇子。在扇面的花纹也很讲究贴近历史，很多在故宫的藏品里都找得到一模一样的，例如皇后娘娘这把，叫做“黄色纱贴綾绢《桃树双鹤图》染雕骨柄团扇”。

七、神还原之鞋子造型

《延禧攻略》里出现的厚厚的鞋底不是花盆底鞋。其实，《延禧攻略》里的旗鞋是元宝底，还有一种鞋鞋是《还珠格格》里的鞋，类似于马蹄底。清代高底鞋分为花盆底 ，元宝底，马蹄底。《延禧攻略》中还出现过登云履、花盆底等各种，和剧中出现的发型一样类型很丰富。

中国服饰、饰品文化博大精深，虽然于正豪言这部剧是全国最牛的，我们听听就好了。但确实《延禧攻略》中的细节要比大部分古装剧考究很多，撇开剧情不讲《延禧攻略》不愧为一部文化大剧，不管是画面、还是各种道具细节的还原，可堪称各种古装剧的表率，看完《延禧攻略》再看其他古装剧，顿时有了对比。